{"id":1018,"date":"2014-11-09T14:34:32","date_gmt":"2014-11-09T13:34:32","guid":{"rendered":"https:\/\/yannbeauvais.com\/?p=1018"},"modified":"2014-11-09T14:34:32","modified_gmt":"2014-11-09T13:34:32","slug":"intervention-section-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/yannbeauvais.com\/?p=1018","title":{"rendered":"Intervention Section Film"},"content":{"rendered":"

Section Film <\/span><\/span><\/p>\n

Film Congress Mulhouse Juin 2001 organis\u00e9, Intervention<\/span><\/span><\/p>\n

Je voulais vous remercier de m\u2019avoir invit\u00e9. Je voudrais aussi tout de suite pointer quelques similarit\u00e9s chez nous tous qui nous sommes occup\u00e9s de diffuser ou de montrer des films, ce sont un engouement, une passion, pour montrer quelque chose qui n\u2019est pas disponible et qui n\u2019est pas forc\u00e9ment visible dans le lieu, ou dans le pays, dans la ville d\u2019o\u00f9 l\u2019on provient, o\u00f9 l\u2019on est. Quel que soit le type de cin\u00e9ma o\u00f9 de film fait, quel que soit le type de film promu, je crois qu\u2019on partage une attitude, une position qui n\u2019est pas simplement th\u00e9orique mais qui rel\u00e8ve de la pratique\u00a0: faire des choses.<\/span><\/span><\/p>\n

J\u2019aimerais, vous indiquer \u00e0 la fois la sp\u00e9cificit\u00e9 d\u2019o\u00f9 je parle et ce que j\u2019ai pu d\u00e9clencher par inadvertance ou par d\u00e9marche politique -mais qui ne s\u2019envisageait pas n\u00e9cessairement comme telle- \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 .<\/span><\/span><\/p>\n

Je fais des films qu\u2019on a qualifi\u00e9s d\u2019exp\u00e9rimentaux. Lorsque j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70, cela s\u2019inscrivait au sein de quelque chose qui semblait avoir de nombreuses relations avec la pratique artistique contemporaine du moment\u00a0: la conceptualisation que d\u00e9ployaient certains cin\u00e9astes et artistes et la possibilit\u00e9 d\u2019interroger le support autant que le m\u00e9dium. Cette d\u00e9marche consistait \u00e0 ne pas me limiter \u00e0 faire seulement des films. Pour moi, \u00eatre un cin\u00e9aste exp\u00e9rimental, faire des films, signifiait s\u2019occuper tout autant de leurs diffusions que de leurs programmations, c\u2019est-\u00e0-dire leur offrir une visibilit\u00e9 qu\u2019ils n\u2019avaient pas n\u00e9cessairement. Vers la fin des ann\u00e9es 70 en France, quand bien m\u00eame on avait assist\u00e9 \u00e0 un r\u00e9veil de cette cin\u00e9matographie dite exp\u00e9rimentale, on n\u2019y avait pas souvent acc\u00e8s, on ne pouvait voir si facilement des films. Ainsi, \u00e0 partir de 1981, sans r\u00e9aliser les cons\u00e9quences d\u2019un acte qui semblait anodin, nous avons fond\u00e9 \u00e0 plusieurs, dont Miles McKane , Light Cone\u00a0; une structure qui ne se limitait pas \u00e0 diffuser du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental, mais surtout \u00e0 distribuer des films exp\u00e9rimentaux. Dans les ann\u00e9es 80, et je crois que l\u2019exp\u00e9rience \u00e9tait partag\u00e9e par d\u2019autres pays europ\u00e9ens m\u00eame si cela a \u00e9t\u00e9 fait d\u2019autres mani\u00e8res, c\u2019est qu\u2019il y avait comme une sorte de chute dans la production des films exp\u00e9rimentaux. Une certaine lassitude, et le surgissement de quelque chose de nouveau, l\u2019apparition sur le march\u00e9 de l\u2019art des nouvelles technologies, qui accompagnait la possibilit\u00e9 d\u2019inscrire une autre forme artistique\u00a0: l\u2019art vid\u00e9o. Les cin\u00e9astes au tout d\u00e9but des ann\u00e9es 80, se sentaient minor\u00e9s, comme s\u2019il n\u2019avaient plus de lieu. La d\u00e9marche a alors consist\u00e9 pour moi autant que pour d\u2019autres, \u00e0 \u00eatre un agent et \u00e0 \u00e9tablir un espace \u00e0 partir duquel les cin\u00e9astes pourraient diffuser leurs films et ensuite, les promouvoir. Mais tr\u00e8s rapidement, en cr\u00e9ant cela, je me suis rendu compte d\u2019une difficult\u00e9. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s bien d\u2019avoir les films, mais si ceux-ci restaient sur des \u00e9tag\u00e8res, cela n\u2019avait aucun int\u00e9r\u00eat. Pourquoi faisais-je des films ou pourquoi d\u2019autres en faisaient-ils, si on les laissait sur des \u00e9tag\u00e8res\u00a0? Il fallait donc, imm\u00e9diatement ou presque, cr\u00e9er un espace ou un lieu o\u00f9 l\u2019on puisse montrer ces films. Il \u00e9tait \u00e9vident que je n\u2019innovais en rien, je n\u2019avais pas m\u00eame la pr\u00e9tention d\u2019 innover en quoi que ce soit. C\u2019est quelque chose que tout cin\u00e9aste – j\u2019ai presque envie de dire tout artiste dans son acceptation la plus classique ou dans la repr\u00e9sentation qu\u2019on a de celui ci, c\u2019est-\u00e0-dire un artiste qui vient du modernisme- donc tout artiste de cette \u00e9poque-l\u00e0, cr\u00e9e des lieux de diffusion, ou cr\u00e9e l\u2019espace dans lequel va pouvoir \u00e9merger, \u00eatre montr\u00e9, rendu visible, contre ou par rapport, mais toujours vis-\u00e0-vis. Il cr\u00e9ait, ou on cr\u00e9ait un espace \u00e0 partir duquel on tient compte des sp\u00e9cificit\u00e9s du support qu\u2019on utilise, mais aussi il essaye de dynamiser ces supports en les montrant de mani\u00e8re distincte. Cela, Jonas Mekas, ainsi que d\u2019autres, l\u2019avait fait aux Etats-Unis dans les ann\u00e9es 60, mais aussi bien en Allemagne ou en Italie \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60 ou au Br\u00e9sil dans les ann\u00e9es 70. Je n\u2019apportais absolument rien si ce n\u2019est la connaissance d\u2019exp\u00e9riences pass\u00e9es, de plus dans les ann\u00e9es 80, les questions ne se posaient plus de la m\u00eame mani\u00e8re\u00a0; les urgences, ou la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019inscrire le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental me semblait toujours pertinente mais semblait devoir \u00eatre r\u00e9solue, donc appr\u00e9hend\u00e9e, distinctement. Fort de cela, il y eut cr\u00e9ation d\u2019un lieu qui s\u2019appelle Scratch qui montre des films selon une fr\u00e9quence qui se voulait hebdomadaire, selon les limites impos\u00e9es par une structure qui n\u2019a pas de lieu, ce qui est diff\u00e9rent de ceux qui ont parl\u00e9 avant moi. Nous \u00e9tions un peu des nomades et il nous fallait trouver \u00e0 chaque fois des espaces o\u00f9 l\u2019on pouvait soit cr\u00e9er un \u00e9v\u00e9nement en mettant en rapport le cin\u00e9ma avec d\u2019autres pratiques artistiques, soit simplement constituer une fr\u00e9quentation, une r\u00e9gularit\u00e9, afin de montrer que le cin\u00e9ma c\u2019est quelque chose au quotidien. C\u2019est quelque chose qui, pour moi, est tous les jours, il n\u2019y a pas de jours sans, je n\u2019ai pas de off dans le cin\u00e9ma, c\u2019est l\u00e0. C\u2019est tr\u00e8s b\u00eate, mais il me semblait tr\u00e8s important d\u2019effectuer ce travail. Un travail pas n\u00e9cessairement tr\u00e8s glamour, ni tr\u00e8s \u00e9clatant, mais qui pourrait constituer et progressivement nourrir un terreau afin que des \u00e9changes puissent avoir lieu. Et ces \u00e9changes ont eut lieu entre cin\u00e9astes, mais aussi entre cin\u00e9astes et autres praticiens.<\/span><\/span><\/p>\n

Une autre chose m\u2019a sembl\u00e9 tr\u00e8s rapidement \u00e9vidente et l\u00e0 je ne faisais que r\u00e9p\u00e9ter ce que tous les cin\u00e9astes de l\u2019avant-garde ont pu faire, c\u2019\u00e9tait que montrer des films n\u2019est pas suffisant. Il faut en parler, \u00e9crire, leur donner la possibilit\u00e9 d\u2019\u00eatre vu par un ensemble de pairs qui n\u2019appartiennent pas au cin\u00e9ma, et donc essayer d\u2019induire des liens et des passages entre les pratiques. Je dis essayer, cela ne veut pas dire que cela ait march\u00e9 ou non. Essayer de focaliser, tenter de produire des liens. Qu\u2019est-ce qui \u00e9tait au centre de tout cela\u00a0? C\u2019\u00e9tait avant tout une passion \u00e0 faire partager la d\u00e9couverte d\u2019un film comme on le fait d\u2019un corps, c\u2019est-\u00e0-dire d\u00e9couvrir un autre territoire que l\u2019on allait arpenter et ceci de mani\u00e8re d\u00e9sirante presque. La d\u00e9couverte et la remise en circulation de certains films, qu\u2019ils soient historiques ou contemporains, me semble tout aussi importante. Pouvoir remettre en circulation les films de Lazlo Moholy-Nagy m\u2019avait sembl\u00e9 essentiel dans les ann\u00e9es mi-80. Retrouver les n\u00e9gatifs, mais aussi des copies, ou essayer de trouver des moyens de remettre en circulation une histoire qui me semblait une histoire oubli\u00e9e. Je ne me sentais pas du tout victime en tant que cin\u00e9aste, je voulais simplement donner acc\u00e8s, permettre de voir. C\u2019\u00e9tait un peu comme permettre de voir un film de Warhol ou de Debord\u00a0; c\u2019est-\u00e0-dire donner la possibilit\u00e9 de cesser d\u2019avoir uniquement des a priori, je pourrais dire th\u00e9oriques, donner \u00e0 voir et se donner les moyens de voir. Se donner en p\u00e2ture, en quelque mani\u00e8re me semblait essentiel. Ce n\u2019\u00e9tait pas la question de remettre les pendules \u00e0 l\u2019heure, mais simplement d\u2019offrir la possibilit\u00e9 d\u2019acc\u00e9der \u00e0 un type de pratique et \u00e0 un certain nombre de choses comme cela. Pas un instant pour Miles McKane ou moi-m\u00eame la question de la validit\u00e9 d\u2019une telle d\u00e9marche ne s\u2019est pos\u00e9e, on le faisait en m\u00eame temps que nos films, en m\u00eame temps que nos travaux. Cela nous semblait presque naturel. Apr\u00e8s j\u2019ai eu des confirmations\u00a0; pour beaucoup de gens, c\u2019est tout \u00e0 fait naturel de faire cela. Il n\u2019y a aucune gloire \u00e0 en tirer, nous ne sommes que des passeurs. <\/span><\/span><\/p>\n

Etre un passeur permettait de pouvoir \u00e9tablir des rapports qui \u00e9taient, en France en tout cas, assez conflictuels entre vid\u00e9o et cin\u00e9ma\u00a0; tenter de nourrir, montrer que le cin\u00e9ma dit exp\u00e9rimental n\u2019\u00e9tait pas qu\u2019un cin\u00e9ma qui s\u2019\u00e9tait fa\u00e7onn\u00e9 dans les ann\u00e9es 70, et que les questions d\u2019identit\u00e9 \u00e9taient pour lui, par exemple des questions vraiment pr\u00e9pond\u00e9rantes; que l\u2019illustration, ou le travail sur, contre, avec, ou vis-\u00e0-vis de (c\u2019est comme vous voulez) la narration n\u2019\u00e9tait pas quelque chose qui avait \u00e9t\u00e9 liquid\u00e9e, mais quelque chose qui se pensait autrement. La situation des cin\u00e9astes n\u2019\u00e9tait pas tout \u00e0 fait la m\u00eame dans tous les pays. L\u2019ind\u00e9pendance revendiqu\u00e9e chez vous, en Suisse ou en Allemagne, ne s\u2019appliquait pas de la m\u00eame mani\u00e8re en France. Cela a cr\u00e9\u00e9 des sortes de cloisonnements un peu particuliers vis-\u00e0-vis de ce cin\u00e9ma. Il a fallut lutter contre nos plis de cin\u00e9astes, contre tous ces fa\u00e7onnages qui consistent \u00e0 se croire victimes ou ostracis\u00e9s, et ceci nous a permis de constamment reposer ces questions sur ce que nous faisions. Et parmi celles-ci cette chose sid\u00e9rante, cependant syst\u00e9matique et qui constitue l\u2019un des paradoxes de cette pratique de cin\u00e9aste exp\u00e9rimental\u00a0: c\u2019est qu\u2019\u00e0 la diff\u00e9rence d\u2019autres plasticiens, il me faut tr\u00e8s souvent, trop souvent, devoir prendre en charge toute l\u2019histoire de ce cin\u00e9ma. Ce qui est paradoxal dans la mesure o\u00f9 on ne vous demande pas, en g\u00e9n\u00e9ral de prendre en charge l\u2019histoire de la musique si vous \u00eates un musicien. La difficult\u00e9 de visibilit\u00e9, ou la m\u00e9connaissance de ce territoire, nous conduit souvent \u00e0 devenir quasiment des ap\u00f4tres, et les ap\u00f4tres, moi, r\u00e9ellement \u00e7a me fait chier, \u00e7a manque de chair. J\u2019avais cette difficult\u00e9 \u00e0 envisager cela. Le fait qu\u2019on doive syst\u00e9matiquement prendre en charge cette histoire m\u2019a fait comprendre quelque chose d\u2019 essentielle dans le travail accompli, qui \u00e0 a voir avec la singularit\u00e9 de ces \u0153uvres. Si on ne faisait pas quelque chose qui relevait du patrimonial, c\u2019est-\u00e0-dire que si on n\u2019essayait pas de restaurer certaines de ces \u0153uvres, si on n\u2019essayait pas de les remettre de nouveau en circulation, ces \u0153uvres, n\u2019avaient pas d\u2019existence et n\u2019apporteraient absolument rien, n\u2019auraient plus d\u2019actualit\u00e9. Cette absence d\u2019actualit\u00e9 \u00e9tait quelque chose qui m\u2019horripilait. Je suppose que vous fr\u00e9quentez les mus\u00e9es, que vous \u00e9coutez de la musique, et l\u2019usage que vous avez de ces musiques, de ces \u0153uvres est un usage actuel, vous avez acc\u00e8s \u00e0 celles-ci. <\/span><\/span><\/p>\n

Dans le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental, il y avait cette difficult\u00e9 \u00e0 ne pas avoir acc\u00e8s aux \u0153uvres, et ainsi, ce qui m\u2019importait et ce qui m\u2019importe toujours constamment, ce n\u2019est pas tant ce qui se passe ici, en France, mais ce qui se passe ailleurs, ce qui n\u2019est pas forc\u00e9ment vu, ce auquel on n\u2019a pas acc\u00e8s afin de de le montrer. C\u2019\u00e9tait, une fois encore, \u00eatre un passeur. Passeur cela signifiait, cela signifie toujours pour moi, interroger les possibilit\u00e9s m\u00eame de l\u2019\u00e9mergence de ce cin\u00e9ma, et voir en quoi ce cin\u00e9ma a encore une pertinence aujourd\u2019hui. En quoi est-il pertinent ce cin\u00e9ma\u00a0?, je vous laisse r\u00e9pondre, je n\u2019aurais pas la pr\u00e9tention d\u2019avoir m\u00eame l\u2019ombre d\u2019un soup\u00e7on sur cela, j\u2019en fais. Je ne peux pas dire plus que cela, ou je n\u2019ai pas envie de dire plus que cela. Je fais des films et il y a une pertinence. Le fait d\u2019avoir instaur\u00e9 un lieu, d\u2019avoir peut-\u00eatre aid\u00e9 \u00e0 la reconnaissance d\u2019un champ, et qu\u2019aujourd\u2019hui, (en tout cas localement), c\u2019est-\u00e0-dire en France, ce champ est un peu plus reconnu m\u2019a sembl\u00e9 important, mais je ne tiens pas \u00e0 m\u2019y limiter. Puis s\u2019est pos\u00e9e la question de savoir comment faire qu\u2019une structure telle que Lightcone ou Scratch, puisse continuer \u00e0 exister sans que ses fondateurs n\u2019en deviennent les fossoyeurs. C\u2019est bien beau de mettre en place quelque chose, mais c\u2019est une exp\u00e9rience, trop souvent r\u00e9p\u00e9t\u00e9e et qui veut que les gens qui cr\u00e9ent certains instruments de promotion ou de diffusion de ces travaux meurent avec leur \u0153uvre. Ils n\u2019arrivent pas \u00e0 transmettre, ils n\u2019arrivent pas finalement \u00e0 se s\u00e9parer du b\u00e9b\u00e9. Le b\u00e9b\u00e9 ce n\u2019est pas quelque chose qui m\u2019a fascin\u00e9 ou me fascine, non, j\u2019ai plus des difficult\u00e9s avec les enfants. Donc, il fallait larguer la chose. Et larguer la chose ce n\u2019est pas s\u2019en d\u00e9barrasser, c\u2019est donner les moyens \u00e0 Light Cone et \u00e0 Scratch de continuer sans moi, sans nous, avec d\u2019autres. De sorte que si la chose a \u00e9t\u00e9 valable, elle doit pouvoir exister sans ses fondateurs. Autrement elle n\u2019avait pas lieu d\u2019\u00eatre, et dans ce cas-l\u00e0, ce serait la remise en cause de ce que j\u2019ai fait pendant 25 ans et de ce que je suis \u00e0 oser venir vous en parler l\u00e0 pr\u00e9cis\u00e9ment. J\u2019avais juste envie d\u2019indiquer cela, je pense que je n\u2019ai pas envie de faire un expos\u00e9 sur l\u2019\u00e9conomie de ce champ, \u00e0 moins que vous ne le souhaitiez. <\/span><\/span><\/p>\n

Un mot \u00e0 ajouter, ce matin, il avait \u00e9t\u00e9 dit que le cin\u00e9ma est un art. Oui, c\u2019est un art, mais rappelons nous que chaque cin\u00e9aste, en tous cas chaque cin\u00e9aste exp\u00e9rimental, mais c\u2019est la m\u00eame chose pour les autres artistes, on pourrait enlever le terme exp\u00e9rimental, chaque cin\u00e9aste doit toujours constamment red\u00e9finir ce qu\u2019est le cin\u00e9ma et ce qu\u2019est sa pratique. Cette red\u00e9finition, induisait pour moi, de cr\u00e9er des \u00ab\u00a0institutions\u00a0\u00bb ou des lieux qui puissent l\u2019aider \u00e0 \u00eatre. <\/span><\/span><\/p>\n

Voil\u00e0, ce sera tout ce que j\u2019avais \u00e0 dire.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Section Film Film Congress Mulhouse Juin 2001 organis\u00e9, Intervention Je voulais vous remercier de m\u2019avoir invit\u00e9. Je voudrais aussi tout de suite pointer quelques similarit\u00e9s chez nous tous qui nous sommes occup\u00e9s de diffuser ou de montrer des films, ce sont un engouement, une passion, pour montrer quelque chose qui n\u2019est pas disponible et qui […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6,8],"tags":[],"class_list":["post-1018","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ecrits","category-essais"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1018","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1018"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1018\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1019,"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1018\/revisions\/1019"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1018"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1018"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/yannbeauvais.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1018"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}