No in\u00edcio de 2000, Ryan Trecartin comen\u00e7ou a realizar\u00a0videos singulares. Singulares porque eles retratam um grupo em constante, e tamb\u00e9m mostram como as novas tecnologias e redes abalaram, e at\u00e9 mesmo hoje continuam abalando, nossas rela\u00e7\u00f5es e nossos comportamentos, seja em se tratando do usu\u00e1rio, do elaborar, do processamento e da transforma\u00e7\u00e3o dos aspectos audiovisuais que elas implicam, e que fazem os seus filmes\u00a0parecerem estar em constante devir.<\/p>\n
Estes primeiros trabalhos apresentam personagens que desempenham um papel, o seu pr\u00f3prio ou o de um avatar qualquer . Este personagem real ou fict\u00edcio n\u00e3o se origina do \u00ab\u00a0encontro casual em uma mesa de disseca\u00e7\u00e3o de uma m\u00e1quina de costura e um guarda-chuva<\/i>\u00a0\u00bb, mas baseia-se na presen\u00e7a explosiva de diferentes programas de televis\u00e3o (tipo talk show ou Big Brother Brasil) a partir de um cotidiano banal. Este cotidiano \u00e9 atingido pela farsa de um humor trash<\/i> et camp<\/i>, e ver se enxertar nele um novo campo aut\u00f4nomo que concerne a apar\u00eancia e a muta\u00e7\u00e3o constituintes de imagens e sons.<\/p>\n
Se a erup\u00e7\u00e3o do mon\u00f3logo, da conversa para a c\u00e2mera n\u00e3o \u00e9 nova como podemos encontrar em Andy Warhol e muitos outros diaristas, (como Boris Lehman, Anne Charlotte Robertson, Nelson Sullivan ou Jonathan Caouette) j\u00e1 fizeram a sua fala \u201cuma partilha\u201d. No entanto, essa fala assume uma nova dimens\u00e3o com as ferramentas da web, que nos habitaaram as redes sociais ou as plataformas de difus\u00e3o. Ao contr\u00e1rio das \u201cEstrelas\u201d da Factory de Warhol que dirigiam para si mesmos, tanto quanto para a c\u00e2mera, brincando com a possibilidade de uma conversa aparente, a fala \u00e9 agora mais diretamente narcisista. Falando para a c\u00e2mera, o nosso discurso e a nossa pr\u00f3pria imagem est\u00e3o imediatamente dispon\u00edveis e potencialmente acess\u00edveis para muitas pessoas. O volume e tom da voz podem ser manipulado. A voz nem sempre corresponde ao g\u00eanero da pessoa que a expressa, e essa incongru\u00eancia revela a extens\u00e3o das manipula\u00e7\u00f5es execudatas pelo artista na p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o, manipula\u00e7\u00f5es que afetam a \u00ab\u00a0doce\u00a0\u00bb irrealidade de um cotidiano pelo menos assistido (na televis\u00e3o realidade como ready-made assistido). O som da voz, como qualquer outro atributo do personagem s\u00e3o pensados como ferramentas, aplicativos e, portanto, transcende as id\u00e9ias de pertencimento a um personagem definido.<\/p>\n
Desde os primeiros trabalhos de Ryan Trecartin estamos imersos em um universo composto (no sentido definido Lev Manovich). Um universo fotogr\u00e1fico e sonoro criado a partir de um real modificado (encenado, roteirizado, interpretado), mas tamb\u00e9m procede da realidade de efeitos digitais aplicados ao som e \u00e0 imagem desse real. Os filmes de Ryan Trecartin fundem essas duas inst\u00e2ncias da realidade para criar um mundo contempor\u00e2neo no qual m\u00faltiplas interpreta\u00e7\u00f5es da realidade se atualizam ao mesmo tempo. N\u00f3s n\u00e3o estamos na presen\u00e7a da disjun\u00e7\u00e3o, mas do excesso. As realidades distintas que s\u00e3o essas duas etapas da produ\u00e7\u00e3o de um filme s\u00e3o ent\u00e3o colocadas a servi\u00e7o, n\u00e3o do seu apagamento \u2013 como \u00e9 o caso dos filmes de Hollywood que escondem a tecnologia para supervalorizar os efeitos especiais \u2013 mas para lhe mostrar na produ\u00e7\u00e3o de uma realidade \u00ab\u00a0comp\u00f3sito\u00a0\u00bb que afirma estes dois momentos simultaneamente. Em vez de elaborar um espa\u00e7o virtual cont\u00ednuo, como faz os filmes de divers\u00e3o, alisando, suavizado as superf\u00edcies, Trecartin, como Nam June Paik nas suas obras, preserva as fronteiras entre o mundo fotografico registrado e as imagens geradas, e com elas todos os tra\u00e7os que permitem estabelecer um choque de mundos, tanto quanto de culturas. Esse confronto \u00e9 o centro do dispositivo narrativo desenvolvido pelo artista atrav\u00e9s de seus retratos de grupo, e no qual o banal e o cotidiano podem deparar a cada clique ou declique. A reifica\u00e7\u00e3o do banal nos primeiro v\u00eddeos de Trecartin, est\u00e1 associada a banaliza\u00e7\u00e3o dos efeitos digitais b\u00e1sicos espec\u00edficos dos softwares como i-movie. Esse duplo movimento atravessa a abordagem do artista que brinca com, e se diverte alegremente de todas as armadilhas de uma cr\u00edtica frontal que alimenta os usos do mundo contempor\u00e2neo. N\u00e3o se trata de denunciar as rupturas de comportamentos que a televis\u00e3o e a Internet introduziram moldando novas atitudes e novas formas de rela\u00e7\u00f5es, mas sim de compor com elas, e de ver como podemos transcend\u00ea-las.<\/p>\n