aller-retour

2007 made with / réalisé avec  Edson Barrus 2 sreens loop facing each other or within an angle of 90°  Endless loop.

Aller

São Paulo, Avenida Paulista on December 30th 2006, mid day 28°  one car going one way while the other one the other way. Both passenger with a camera filming the ride along the avenue. one taking a longer time to go all the way along the avenue.

retour

L’avenida Paulista à Sao Paulo. le 30 décembre 2006 : midi 12, 2km 800, il fait 28°, le ciel est bas et lourd. Des espaces séparés par le sens de la circulation, réunis par le terre-plein central. Parcourir l’avenue dans les deux sens simultanément créer une nouvelle avenue à chaque aller ou retour différer le temps ou différencier le temps de la consolation au paradis.

retour 2

 

aller 2

Faisceau

1996 16mm, écran  en forme de trapèze, loop 16mm loop en screen shape as a trapeze

FaDans Faisceau, la combinaison du filmage (vagues sur la côte pacifique) et de sa projection perturbe notre propension à plonger(!) dans l’espace virtuel de l’image. Le spectateur peut ressentir une certaine désorientation, son « tropisme » perturbé sous ‘influence d’informations visuelles contradictoires. En effet, des mouvements de caméra vont à l’encontre de l’axe que supposerait la disposition de l’écran en biais. Cette contradiction entre le filmage et la mise en situation de son rendu, entraine la vision dans un choix impossible(tension que l’on peut retrouver de façon exhaustive dans la Region Centrale de Michael Snow); alternance entre un espace filmique et sa présentation, appel à une autre attitude et au déplacement. L’étourdissement est accentué par l’accélération nouvellement créée uniquement par le dispositif en biais (accélération des lignes de fuite, étirement des vagues). Tout le faisceau est recueilli sur l’écran comm lors d’une projection « normale » : mais l’écran n’étant pas frontal, le cône de lumière est recueilli dans une profondeur qui joue des rapprochements et décalages avec celles suggérées par l’image. Denis Chevalier Le regard piégé in catalogue yann beauvais Centre d’art contemporain de Rueil-Malmaison

Testimonial on Oskar Fischinger (Eng)

Oskar Fischinger 1900-1976 Experiments in Cinematic Abstraction edited by Cindy Keefer and Jaap Guldemond, Eye Filmmuseum and Center for Visual Music Amsterdam 2012

In the early 1970s, I wanted to make films as visual music. Theoretically music structure could be followed as a mean to compose a film, but it was not within the films that I was seeing at the time that I was seeing such ideas in practice. Searching for such films and filmmakers, I discovered at the same time some early avant-garde filmmakers, among them Oskar Fischinger. His films were a revelation and I realized that the visual music I was looking for was a different one.

The freedom of designs in motion within the pace of sound was amazing. It seemed that with Richter and Lye, Fischinger had opened new fields within the art of films. What surprised me at that time, were the potential and power of these white lines creating melodies and rhythms (remembering the atoms splitting in Studie nr. 8, or the white flashes in other later Studies) within the specificity of the apparatus. Treating lines as melody has been a constant in all his works, whether painting or films.

If within painting the motion is frozen or suspended, there are potential moments with further development to come as shown in Motion Painting no. 1. This emphasized a dimension of performativity which has been crystalized within the Lumigraph as much as in Motion Painting no. 1. Here the music of colors and lights is live, the recording of Motion Painting no. 1 induces delays while the performance works within the present of its making.

With the Lumigraph, Oskar Fischinger gave life to a live cinema. Lights become the instrument you play with, and with which Fischinger was able to create tri-dimensional effects within inward and outward movement spiralling toward the center of the screen (as done in his earlier film Spiralen) with films while the movement are often off centered and aligned along the diagonal within paintings. With Motion Painting no.1, and Quadrate (Squares), Fischinger articulated the two possibilities, one media dissolving or becoming another one; an early stage of this shift is encountered with the flip books.

The resolution of the movement and motion are done through a modulation of tensions according to melodic lines or dynamism of the beat for which repetition and variation are essential.

The pleasure to discover the multiple aspects of Oskar Fischinger’s works would not have been possible without William Moritz and Elfriede Fischinger. I can’t forget waking up after a long trip from New Zealand to LA and facing a stained glass of an Oskar Fischinger signet, hanging on the entrance door.

Illuminating.

 

 

 

 

 

O Super 8 é liberdade: uma revisão do cinema do gesto pequeno

em português em  Cinena é liberdade Derek Jarman, organização : Alessandra Castañeda, Raphael Fonseca,  Victor Dias, Rio de Janeiro, Jurubera Produções, 2014

Recife, junho 2014

Foi no final dos anos 1970, ou talvez no início dos 1980, em Paris, em uma época em que era possível encontrar um programa de cinema experimental cotidianamente no Centro Georges Pompidou.

Foi a primeira vez que travei conhecimento com Derek Jarman, e foi uma experiência bastante poderosa. O cineasta estava exibindo seus filmes em Super-8, não da cabine de projeção, mas dentro da sala, entre nós, e ele estava coordenando o diálogo entre o som nos filmes e o som na fita que ele estava carregando nos filmes que estava projetando. Notei que o artista estava fazendo em público algo que com frequência é privado, a projeção de diários. Sua projeção é geralmente uma experiência compartilhada com a família, em um círculo de amigos ou de relações estreitas, mas isso não foi antes de Jonas Mekas e alguns outros terem feito disto uma experiência pública. Jonas Mekas transformou a experiência na família estendida dos cineastas de vanguarda. Aqui, Derek Jarman estava mostrando, obviamente, um outro tipo de filme- diário, que combinava diferentes categorias, como retratos, paisagens de viagem, um evento à noite…

Podia-se ver que o conjunto de filmes tinha sido submetido tanto à vontade do cineasta quanto ao que ele estava sentindo do público. Isto ilustrou de uma maneira diferente que uma interação era possível nas exibições dos filmes, que fazia não ser a mesma uma repetição com suas cópias, mas um evento próximo a um acontecimento ou a uma performance ao vivo.

A segunda coisa que me surpreendeu foi que ele estava adicionando música de acordo com seu estado de espírito, um pouco como Jack Smith costumava fazer quando apresentava Flaming Creatures (o que eu descobri mais tarde quando o convidei para exibir os seus filmes no Scratch [exibições semanais de filmes marginais] em meados dos anos 1980). A experiência foi diferente porque em um caso teve o uso do vinil, a busca de um LP específico, enquanto no outro foi usado um gravador buscando trilhas. A fisicalidade da ação foi dominante com Jack Smith. Mas ambos exploraram o camp em seus filmes, isto nunca foi posto de lado nos filmes de Derek Jarman, fossem em Super-8 ou longas-metragens.

O uso da música era parte deste clímax e estava sujeito a dar cor às sequências de diferentes maneiras, surfando, por exemplo, em romantismo no segundo movimento do Concerto para a mão esquerda de piano de Ravel enquanto mostrava um retrato de um amante em uma suave câmera lenta. Uma característica de alguns filmes foi a utilização da câmera lenta, em uma velocidade mais lenta do que os habituais 18 quadros por segundo. A velocidade da projeção parecia estar ecoando a música, ou talvez fosse a música que estivesse no ritmo da edição, criando uma forte sincronização que será vista / explorada em seus últimos clipes. Isso não era incomum para Derek, pelo menos desde o final dos anos 1970, quando ele apresentou filmes com seus próprios projetores Bolex Super-81. Nos anos 1980, Jarman fará videoclipes para diferentes músicos (Genesis P-Orridge e sua banda Throbbing Gristle, ou cantores mainstream, como Marianne Faithfull, ou grupos como The Smiths2, Pet Shop Boys …).

Quando Derek Jarman começou a fazer seus filmes de gestos pequenos, o filme materialista estrutural estava dominando a produção de filmes experimentais na Inglaterra. Seus filmes foram um ataque direto à semente desta tendência, no sentido de ele estar afirmando uma subjetividade, uma sexualidade, enquanto os outros estavam abordando questões referentes ao que o filme era e como funcionava ideologicamente. Como o artista escreveu, ele começou a fazer filmes em Super-8 como uma resposta direta à sua exposição ao cinema comercial. Ele era o cenógrafo do filme Os demônios (The Devils) de Ken Russell e inicia uma produção de filmes “pessoais”. Descobriu naquela época que o filme era um meio contemporâneo, como reconheceu em uma entrevista falando sobre Imagining October: “Quão extraordinário é o filme. A pintura é obsoleta em um sentido; não lida mais com o mundo exterior. O que eu descobri no filme foi uma comunidade. Eu descobri o meu mundo no filme”. A aventura de Os demônios levou pouco mais de um ano na preparação, e a partir do outono daquele ano foi que “meus próprios filmes decolaram com a ajuda de Malcolm Leigh; sendo seguidos por toda uma série de Super-8 que gradualmente, sem me dar conta, reposiciou o meu trabalho”3. Mas, como reconheceu, não será antes de ele completar Art of Mirrors, que é “o primeiro filme que fizemos em Super-8 e para o qual não há parâmetro de comparação. Os outros Super-8 dos últimos meses ainda são muito assemelhados ao trabalho de 16 mm, considerando que isso é algo que só poderia ser feito com uma câmera de Super-8, com a built-in-meters e com efeitos. Finalmente, temos algo completamente novo”4.

O Super-8 tornou-se um instrumento para atacar a arte do retrato, para investigar a paisagem e para registar eventos, fossem públicos ou privados. O uso da sobreposição deu aos filmes uma qualidade pictórica, reforçada pela granulação (especialmente quando filmado em preto e branco) e pela projeção em velocidade mais lenta. Como Tony Rains disse: “Foi durante as longas e enervantes noites em seu apartamento da Sloane Square, no início dos anos 1970, que Jarman começou a experimentar a projeção com uma velocidade ultrabaixa, descobrindo que sua filmagem desorganizada e impulsiva adquiriu conotações ‘pictóricas’ quando examinada quadro a quadro. Foi um pequeno passo da sua descoberta para novas experiências com o processo de reprofotografia da tela e sobreposição múltipla. Novamente, no entanto, não houve qualquer tentativa de exercer controle artístico nesses processos: os filmes resultantes foram, essencialmente, alegremente arbitrários”5. Pequenas viagens, noites no estúdio de Derek, retratos de amigos e amantes tornaram- se a essência de seus filmes em Super-8 e um recurso para os longas. Uma série de filmes dá a ideia da Londres gay dos anos 1970, com o retrato de amantes ou eventos como homens travestidos para a Alternative Miss World Party (1972). Se, num primeiro momento, o entorno imediato do artista era seu principal foco, as coisas vão mudar com Jubilee (1978), que irá incorporar provocações políticas sobre a condição do cinema da Inglaterra e britânico. Filmar é de tal forma viciante que no início Derek Jarman começou a colagem de alguns de seus rolos de Super-8 para fazer obras maiores, em que In the Shadow of the Sun (1984), The Angelic Conversation (1987) e Glitterbug (1994) são os melhores exemplos. Esses filmes são bons exemplos do “cinema dos gestos pequenos” que Jarman estava interessado em fazer. Por um lado, este cinema é autobiográfico, pessoal, espontâneo e leve, por outro lado, amigável, um cinema envolvido com a mitologia e o simbolismo, como se pode ver com A Journey to Avebury (1971), Art of Mirrors (1973 ), The Angelic Conversation, The Dream Machine (1984)…

O Super-8 era um espaço possível para produzir e mostrar imagens de si mesmo, de seu próprio mundo, fora das normas repressivas hetero, que excluíam e apagavam violentamente qualquer diferença, especialmente se isso tivesse a ver com masculinidade, de uma forma tal que não havia outra alternativa a não ser resistir contra esta violência com uma afirmação provocativa, imagens a fim de quebrar esses valores morais alçados como estéticos. Estas representações que afirmam uma paisagem íntima do desejo vão se tornar mais abertamente militante em meados dos anos 1980 e dos anos 1990. Essa mudança só foi possível com a sua proximidade com a Frente de Libertação Gay6 e a dinâmica do Partido Revolucionário dos Trabalhadores e seu jornal NewLine7. Para Derek Jarman, fossem os filmes Super-8, 16 mm ou 35 mm, deveriam desafiar nossa visão e dar acesso à representação de homens homossexuais e sua sexualidade. Por isso foi tão importante para ele ter uma cena de amor em Sebastiane (1976). Pela primeira vez em uma sala de cinema, não em um teatro pornô ou em um lugar dedicado ao vanguardismo, foi possível ver uma transa. A homossexualidade não era mais um problema como já fora, por exemplo, nos filmes dos anos 1960 e 1970 Domingo maldito8 (1971), O criado 9 (1963) e, em menor escala, Nighthawks de Ron Peck, que foi feito dois anos após Sebastiane. Um aspecto muito importante em Sebastiane, e que se encontra em alguns dos Super-8, é a dimensão homoerótica do filme. Como o cineasta disse: “O filme foi historicamente importante; nenhum filme tinha se aventurado por aqui. Houve filmes underground, Un chant d’amour e Fireworks, mas Sebastiane estava em um espaço público”10. Sebastiane se tornou companheiro de outro icônico filme gay, Pink Narcissus11 (1971). Se a dimensão homoerótica é afirmada, não é tão explícita quanto ele gostaria: “Eu teria amado se tivesse tido uma verdadeira transa nos meus filmes, eu teria tido um orgasmo. Imagine todos esses adolescentes se masturbando na cama por causa de sua televisão portátil… / …eu teria como ser mais explícito, verdadeiros filmes sobre nossas vidas no aqui e agora”12. Este sentimento inevitavelmente será reforçado pelas políticas conservadoras promovidas por Margaret Thatcher no Reino Unido e Ronald Reagan nos Estados Unidos. A luta contra o moralismo dessas políticas se tornará mais exacerbada quando o ataque à crise da Aids (a partir de 1983), acompanhado por uma negação extraordinária e um grande retrocesso social, promover políticas de saúde pelos conservadores e fanáticos de todos os lugares. Quando Derek Jarman foi diagnosticado com o HIV, sua militância aumentou e seria mais proeminente em suas obras, fossem pinturas, filmes ou livros.

Londres, Soho 1983 ou 1984, na abertura de uma exposição de Derek Jarman, a multidão de jovens e novos românticos está em seu melhor, diferentes gamas de socialites foram misturadas na exposição e ofereceram um bom exemplo da estrondosa classe da sociedade britânica. A música dava o tom dos tempos contra a perspectiva sombria da crise da Aids. Neste período, e devido às dificuldades na produção de seu filme The Angelic Conversation, que estava em processo, Derek Jarman fez um curta-metragem, Imagining October (1984), que se dedicou a questões mais amplas que seu entorno imediato e que continuava a desenvolver a postura de usar filmes caseiros a fim de fazer um longa, como no caso de The Angelic Conversation, ou um filme-ensaio, como em Imagining October. É nesta ocasião, enquanto preparava um show no ICA [Institute of Contemporary Arts], que Derek Jarman, com James Mackay, ao transferir o Super-8 para uma fita (VHS), descobriu novas maneiras de ter resultados a partir de filmes caseiros, misturando-os com outras sequências que vieram da observação e trabalho com os antigos13. A refilmagem das imagens em velocidades diferentes (principalmente a três quadros por segundo, depois editadas em U-matic, antes de entrar em uma fita de 1’ e, em seguida, 35 mm – para só então o trabalho do som começar e ser bastante estruturado se comparado com a imagem improvisada14), a edição e codificação em um equipamento de vídeo e a mistura de sons oferecem alternativas na execução do que seria aplicado em seus videoclipes, bem como em seus filmes. Fazer um filme não estava mais funcionando com alguém aferindo e alguém apoiando, isso tinha acabado, tinha-se que tirar proveito das possibilidades da edição de vídeo e da transformação que poderia ser produzida com a múltipla gama de efeitos que foram criados na época. Promiscuidade e hibridismo se tornaram as regras, não era apenas uma questão de sexo! Esta mistura geral era para contaminar todas as tendências de seu cinema, e se tornaria um fator-chave na estética de The Last of England (1989) e The Garden (1990). O sonhador, a qualidade onírica de seus filmes participam de uma tradição de vanguarda de cineastas subjetivos como Jean Cocteau, Jean Genet, Kenneth Anger.

Quando Imagining October estava sendo feito, uma greve de mineiros estava acontecendo, a violência usada pela polícia contra os mineiros, tanto quanto a atitude intransigente de Margaret Thatcher ecoa o regime soviético, e a arquitetura monumental são uma evocação do poder do Império. “A coisa mais surpreendente para mim do Ocidente foi a arquitetura de Moscou. Eu senti que era muito difícil filmar pessoas em Moscou.” Isto evoca a Revolução de Outubro, sendo filmada em outubro. Se a primeira parte trata de monumentos, a segunda introduz pessoas e um pintor fazendo uma tela de jovens soldados, enquanto os textos são exibidos ao longo de todo o filme criticando a Inglaterra, tais como:

Censura da Capital. Os próprios manipuladores manipulados, e na sua loucura procuram revogar todo valor. Tudo. Isto é uma merda, mas nós achamos que você vai gostar.15

O caráter sombrio do filme antecipa o tom de The Last of England, no qual Derek Jarman medita sobre o que se tornou a Londres e a Inglaterra nos anos 1980. Nesse filme, a colagem das fontes são muito diferentes, de filmes caseiros feitos por seu avô e seu pai em preto e branco, ou em cores de sua família ou de filmagem de guerra, para Super-8 transferidos para vídeo antes de passar para 35 mm, como ele fazia antes com seus videoclipes. O uso do Super-8 foi uma necessidade, “A câmera de Super-8 é liberdade, a de 35 mm é acorrentada pelo dinheiro às instituições”16. O filme não tem uma narrativa real, mas momentos em que estamos testemunhando o declínio da Inglaterra. A reminiscência do tempo anterior é enfatizada pelas sequências de abertura em que vemos Derek Jarman em sua escrivaninha escrevendo em um ambiente onírico, rodeado por objetos de arte, naturezas mortas. À beira do despertar de uma realidade terrível: a Inglaterra vista e moldada por Thatcher. Enquanto fazia este filme, Jarman descobriu ser soropositivo, o que contou em seu livro- diário The Last of England. O filme tem algumas cenas provocantes, como a transa entre um jovem nu e um terrorista, cenas assustadoras de pessoas esperando em um cais, nas docas, filmado por quatro câmeras de Super-817. Ele deu uma qualidade coreográfica distinta para essas cenas, tanto quanto nas cenas de dança e de casamento. A improvisação é exemplificada no filme e iria encontrar a sua perfeita realização na cena do casamento e na cena em que Tilda Swinton rasga seu vestido com uma tesoura.

O filme é uma ode: “The Last of England trabalha com imagem e som, uma linguagem que está mais próxima da prosa do que da poesia. Conta sua história um tanto feliz em imagens silenciosas, em contraste com o cinema no limite da palavra”18. The Last of England é um um filme avant-garde amplamente distribuído pelos principais cinemas, e como The Garden e Blue (1993), chega a uma audiência mais vasta do que se poderia esperar de tal produção cinematográfica. A natureza do trabalho de Jarman foi misturar e colidir gêneros “opostos” de cinema em seus próprios filmes, misturando a tradição do filme de arte no de avant-garde, unindo fragmentos, tornando público o que é privado, mostrando a relevância do íntimo nas questões sociais. A questão da identidade, a irrupção da política sexual no núcleo de seu filme não é ímpar, é parte de sua vida, ele era um membro do grupo ativista Outrage. A homossexualidade tinha de ser afirmar na arte e no cinema do establishment britânico, tanto quanto a campanha de ódio contra pessoas com Aids. Vamos ver, por exemplo, membros do Outrage apoiando o rei em Edward II (1991). Em The Garden, temos a evocação de ativismo em diferentes cenas do filme celebrando a homossexualidade, tanto quanto atacando a ideologia católica. Isto será mais uma vez destacado em Edward II, enquanto a separação de Galveston e Edward é acompanhada por Annie Lennox cantando “Everytime We Said Goodbye”, do Projeto Red Hot & Blue19. Como Mark Nash escreveu: “A política sexual de Jarman é intransigente. A subcultura e a sexualidade que participam de seus filmes não são simplesmente ‘gay’ ou ‘camp’. Os filmes assumem questões marginais da política sexual, especialmente as noções de masculinidade, prevendo, antecipando uma mudança na ordem e costumes sociais que seus filmes tão apaixonadamente exigem. No entanto, esta apresentação e celebração, esta construção de uma estética subcultural, também aspira a uma condição mais geral – falar para a Inglaterra e para o cinema britânico. Traça uma direção criativa alternativa: longe do imperialismo estético de Hollywood (seu conservadorismo moral, sua lógica narrativa simplista); longe também do chauvinismo, ainda que com o espírito ‘britânico’ de cinema americano do British Film Year”20.

Com seu cinema, Derek Jarman descortinou novas maneiras de olhar para figuras históricas, dando-lhes um corpo, uma sexualidade, um contexto que tem muitas vezes, para não dizer sempre, sido excluído, invalidado, negado pela sociedade. Seus filmes resistem contra a tentativa da sociedade normativa de interpretar e produzir uma história de acordo com a sua visão hetero. O cineasta não estava preocupado em produzir uma visão clínica de gays e, nesse sentido, ele pode ser considerado como um dos pais do New Queer Cinema. Ao mesmo tempo, ele é uma figura do Romantismo inglês do século XX.

Amsterdam 1991, Festival of Lesbian and Gay Film, uma homenagem a Derek Jarman e Ulrike Ottiger. Derek apresentou seus filmes e lançou The Garden; ele reconciliou com seu discurso as diferentes tendências e forças de oposição em jogo durante o festival.

Com Blue (1993), Derek Jarman ofereceu uma nova maneira de falar sobre a Aids. Como Douglas Crimp disse em 1991: “A Aids não existe para além das práticas que a conceituam, a representam e lhe correspondem. Conhecemos a Aids somente através dessas práticas”21. Blue representa uma conquista nesta conceituação. O filme propõe uma peculiar experiência imersiva em cor e som, em que a cor azul é a única imagem visual concedida ao olhar. Ao mesmo tempo, a riqueza das trilhas sonoras de várias camadas, misturando as vozes dos cineastas ou de suas personificações, o som ambiente, ruídos… ecoa uma sinestesia virtual em que não teriam qualquer mudança no campo visual, enquanto o som causa nossa perambulação nas profundezas da cor. Blue22 lida com biografia, Aids, amor, sexualidade, morte. Justapõe todos os elementos da vida e os filmes de Derek Jarman em uma espécie de peça de rádio, tornando possível imaginar o trabalho como uma instalação. É um trabalho de meditação, uma assembleia, uma memória.

Blue transcende a geografia solene dos limites humanos23.

A caridade tem permitido ao indiferente parecer se importar e é terrível para aqueles que dependem dele. Tornou-se um grande negócio, pois o governo foge de suas responsabilidades nestes tempos de indiferença. Nós cooperamos com isto, então os ricos e poderosos que nos ferraram uma vez, vão nos ferrar outra vez e conseguir de ambas as maneiras. Temos sido sempre maltratados, então, se alguém nos dedica uma simpatia mínima, nós exageramos em nossos agradecimentos24.

Yann Beauvais é cineasta, curador e crítico independente. Vive no Recife desde 2011, onde fundou com Edson Barros o espaço cultural B3 (Bê Cúbico). Fundador da Light Cone em Paris, em 1982, cooperativa de filmes experimentais e videoarte na França. Últimos filmes: Artificial Poetic (2013) e Schismes (2014). Última publicação: Ryan Trecartin – Internet comme mode vie. Gruppen, n° 9, Paris, 2014. Últimas curadorias para B3: Erwin Wurm: video works, Um dia sem artes; Keith Sanborn: duas Instalações.

Tradução: Rachel Ades

 

1. MACKAY, James. The Jarman Award, James MacKay on Derek Jarman.
A exibição a que James MacKay se refere foi em 1979.
Disponível em: <http://www.apengine.org/wp-content/plugins/as-pdf/generate.php?post=1553>

2. Ver videoclipe da música “The Queen is Dead”, feito para o Jubileu de Diamante da rainha da Inglaterra por Derek Jarman, com música do The Smiths.
Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=YS3UMjNUqFM>

3. JARMAN, Derek. Dancing Ledge. London: Quartet Book, 1984. p. 105. 4. JARMAN, Derek. Op. cit., p. 124.

4. JARMAN, Derek. Op. cit., p. 124.

5. RAINS, Tony. Submitting to Sodomy Propositions and Rhetorical Questions about an English Film-maker. In Afterimage, no 12, London, 1985.

6. A Frente de Libertação Gay foi fundada em 1970
7. O Partido Revolucionário dos Trabalhadores foi um partido trotskista que nos anos 1980 implodiu em diffrentes grupos. Vanessa Redgrave era um símbolo quando Lee Drysdale era um membro do partido. Ele estava no set de Jubilee e trabalha há três anos no projeto de Neutron com Derek Jarman.

8. Sunday Bloody Sunday, de John Schlesinger.
9. The Servant, de Joseph Losey
10. JARMAN, Derek. At Your Own Risk: A Saint’s Testament. London: Hutchinson, 1992. p. 73. 11. De James Bidgood.
12. JARMAN, Derek. At Your Own Risk: A Saint’s Testament. London: Hutchinson, 1992. p. 74.

13. Ver MACKAY, James. Op. cit.

14. Sobre The Angelic Conversation, ver JARMAN, Derek. The Last of England. London: Constable, 1987. pp. 145-8.

15. Textos de Imagining October em The Last of England. Op. cit., p. 102. 124

16. JARMAN, Derek. The Last of England. London: Constable, 1987. p. 169.
17. Câmeras operadas por Derek Jarman, Chris Hugues, Richard Heslop e Cerith Wyn Evans.

18. JARMAN, Derek. The Last of England. London: Constable, 1987. pp. 185-87.

19. The Red Hot era um projeto para conscientizar e levantar fundos para lutar contra o HIV/AIDS através de cultura pop e CD.

20. NASH, Mark. Innocence and Experience. In Afterimage, no 12, London, 1985.

21. CRIMP, Douglas. Aids: A cultural Analysis Cultural Activism. In October, v. 43. Cambridge: Mit Press, 1987.

22. O texto do filme está publicado em Chroma, A Book of Colour (Jun. 93). London: Century, 1994. 23. Idem, p. 109

schismes

 

schismes 1

Rioting in different countries is confronted within the discourse of some politicians perpetuating the same old colonialisms and responses to a world they don’t understand any longer.

Capture d’écran 2014-07-22 à 19.17.12

… et tandis que le fleuve poursuit son cours, grondent les révoltent, les standards Fifa sont à sens unique, les discours autoritaires des démocraties ont le vent en poupe. Aux quatre coins du monde les populations se cabrent face à la mise à sac de la planète, face à leurs conditions de vie. Le temps presse…

avec des textes de Laurent Jarfer.

 

Expos / Exhibitions / Mostras

2023 : Exposées, Palais de Tokyo, 16 février, 14 mai 2023, Tu,sempre #16, Paristu, sempre 16

2022: Imburaninha, Edson Barrus & yann beauvais  Ygrec ENSAPC, 17 septembre 30 octobre, Aubervilliers

Imburaninha

2021: VIH/Sida l’épidémie n’est pas finie, MUCEM 14 décembre 2021, 2 Mai 2022 Tu,sempre #15, Marseille

Tu, sempre # 15

Artifacts, Tu, sempre #14, commissariat Barbara Krulik, Midred Duran, Casa Hoffmann, 24 sep / 23 oct, Bogota

Artifacts

La page manquante, commissariat Renaud-Auguste Dormeuil, Centre WAllonie Bruxelles, 5-14 mars Paris

2019: La page manquante, commissariat Renaud-Auguste Dormeuil, Musée des Moulages Hôpital Saint Louis 9 au 22 sep, Paris

2017: Frestas Trienal de Artes Sorocaba, Projeto Imburana Edson Barrus, film Imburana Frestas, 12 de Agosto / 13 de Dezembro 2017, Sorocaba  Sescsp, São Paulo

Trouvées Métrages July 20th – August 18th, Curated by Deirdre Morrissey, The Mart Gallery, Dublin

Voice = Survival June 15th, August 11 an exhibition curated by Claudia Maria Carrera and Adrian Geraldo Saldaña for Visual AIDS at The 8th Floor, New York

The New Situationists, March 3rd, April 28th, ProArts, Oakland

2016 art protects Aides, Galerie Yvon Lambert, Espace Fondation EDF, Paris

2014  yb 150213 40 anos de ativismo de yann beauvais, B³, Recife                                                                Art Protects, Galerie Yvon Lambert, Paris                                                                                                 Hezraelah, in TypeMotion Type as Image in Movement, ZKM I Museum of Contemporary Art,  Karlsruhe November 16, 2013 – January 12, 2014

2013 Tu, sempre # 11, Um dia sem arte, B3, Recife                                                                                     Artificial Poetic, Livre Filmé, 5eme Festival du livre de la Canebière, La compagnie, Marseille       Artificial Poetic, Book Machine, Nouveau Festival, Centre Georges Pompidou, 20 février, 11 mars, Paris            

2011 art protects Aides, Galerie Yvon Lambert, Paris

2010 Tu sempre # 10 in Conversations intimes, 19 juin au 31 octobre, proposition d’Evelyne Artaud et Diane Watteau, Musée départemental de l’Oise, Beauvais
trans/brasiliana/tout va bien in Le réel, nouvel opium ? 4 au 27 février, organisée par est-ce une bonne nouvelle à la Galerie Les filles du Calvaire, Paris

2009 Tu sempre #9 in L’empathie des parties – afinitats electives, commissariat Miquel Mont, Glòria Picazo Noëlle Tissier, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc Roussillon, Sète, 16 janvier 8 mars                                                                                                                                           Affection exonérante in Les belles images : Première Hypothèse La Box, Bourges

affection exonérante Bourgesart protects Aides, Galerie Yvon Lambert, Paris

2008-2009 Affection exonérante in Cosmos En busca de los orígenes de Kupka a Kubrick, exposition sous la direction d’Arnauld Pierre, TEA Tenerife Espacio de las Artes, du 31 oct 2008 au 31 janv 2009                                                                                                                                                       Tu, Sempre # 8 in Afinitas Electives , un projeto de Miquel Mont amb la complicitat de Glõria Picazo i Noëlle Tissier, Centre d’art La Panera, Lleda, du 22 oct au 4 jan

2008 Spin, co-réalisé avec Edson Barrus, in 3ème édition de Yokohama France vidéo collection dans le cadre du Mois de la France et du Red Brick Contemporary File, est ce une bonne nouvelle Yokohama 27 juin au 6 juil
spin 3

2007 Da Galpao da Dona Anna de Carancas em Petrolina, in Finestres i Pantalles, selected by Miquel Mont, Carmelitas Gallery 29 octobre – 25 novembre, Barcelona
Instructions For Films, Zoo Air Fair, Royal Academy of the Arts, 12-15 octobre, London
Sans Titre beijing , in Courts d’Eté, Accrochage d’été, Musée d’art Moderne et Contemporain, 22 juin – 23 septembre, Strasbourg                                                                                                                        art protects Aides, Galerie Yvon Lambert, Paris                                                                                          Les mots Fleurissent, Galerie Joffre, espace municipal d’art contemporain, 13 avril – 5 mai, Cahors                                                                                                                                                                    aller-retour, dialogue n°4, est-ce une bonne nouvelle, 20 janvier, Paris

aller-retour

 

2006-2007 Shibuya, Le mouvement des Images, Centre Georges Pompidou, 5 avril , 29 janvier 

2006, d’ailleurs in La Montagne Sainte Victoire, vue(s) et revue(s) Librairie K, Aix en Provence, 13 juin, 20 septembre
The Expanded Eye, Sehen – entgrenzt und verflüssigt, Kunshauss Zürich, 16 juin – 3 septembre
Des Rives, in Vues urbaines, Kunstraum Walchertum, Zürich, 8 au 29 juin

08

Transbrasiliana in Paysages Urbains, galerie Parisud, Cachan, est ce une bonne nouvelle 2007

absente, La maison Rimbaud hors les murs, Raja Art House, Bangkok  2006

2005 Transbrasiliana, Made in Brazil, Centre d’art contemporain Faux mouvement, Metz Shibuya, vues d’ici, Centre d’art contemporain Faux mouvement, Metz

transbra 13 Iguaçu

2004 Tu, sempre # 6, La Compagnie, Marseille
Tu, sempre # 7, After Foucault, Vacarme, Les Voûtes, Paris
absente, la maison des ailleurs, Maison Rimbaud, Charleville-Mezières

2003 Tu, sempre # 5, Espace multimédia Gantner
Tu, Sempre # 4, galerie faux-mouvement, Metz
Tu, Sempre # 3, Galerie de l’école des beaux arts de Tours

2002 Tu, Sempre # 2, Galerie eof, Paris

2001 Tu, Sempre, « Festival Mettre en Scène», La Criée, Rennes
Des Rives, « Outras Paisagens », Museu Serralves, Porto
Go, Go, Go, it’s not disco, « Videoformes », Musée du tapis, Clermont Ferrand
Des Rives, Le Credac, Ivry sur Seine

2000 Rotative Screen, Link et Installation Quatr’un, Netmage, « Media magica », Palazzo Paloetti, Bologna
Des Rives, « Festival des nouveaux médias », Cinémathèque québequoise, Montréal
Des Rives, « Chilled out Cinema », Link, Bologna
Des Rives, « Expanded Cinema », idea Wand 5, Stuttgart

1999 « Machines de cinéma » , Installation Des Rives, Spoutnik, Genève
« Y2K le cinéma décadré », Des Rives et Quatr’un , Washang Art Center, Taipei
« SITuation COMpromettantes », Des Rives projet  galerie Anton Weller et galerie Montenay-Giroux

1998 Ouverture Musée d’art moderne et contemporain, Ken et le mètre, Strasbourg

1996 « Défilé de film Re-cadré » Faisceau 2  l’Alhambra, Installation Faisceau, Marseille
« yann beauvais, Anne-Marie Cornu, Emmanuel Odin», Installation Faisceau 2, Centre d’art contemporain de Rueil-Malmaison

1995 « Défilé de film Re-cadré », La Zonmée, Montreuil, Installation Temps de mètre
 » de ci de là du cinéma hui et au delà »  Quatr’un, Mire, Chapelle de l’Oratoire, Nantes

1993 « Le cinéma s’installe », , Installation film Store, 102, Grenoble
« Images en scène »,Image 3000, Installation Quatr’un,  Palais de Tokyo,  Paris
« Arrêt sur Image » 3,  photos Eliclipse et New York Long Distance, La Zonmée, Montreuil
« Le cinéma comme installation», Installation Quatr’un, l’Alhambra, Marseille
« Défilé de film Décadré », Installation Quatr’un, La Zonmée, Montreuil

1992 « Arrêt sur image », La Zonmée, Montreuil, Installation film 25 01 92

1985 « Vidéo installation », Enjeux The Fridge, London

1983 « Art Cinéma », Issy les Moulineaux, According to frozen film frame et photos

Film shows / Ciclo de filmes

2024: FORUM DO MOVIMENTO DAS IMAGENS ANO IV, Cinema da Fundação, Recife

2022: CARTE BLANCHE (2 et masterclass) à yann beauvais, L’âge d’or, Cinematek Bruxelles

2021: 40 NOS DE LIGHT CONE, ATIVANDO O CINEMA, 18e Festival de Sevilla

2017 : 2° FORUM MOVIMENTO DA IMAGENS, Caixa Cultural, Recife

2015 : 1° FORUM MOVIMENTO de IMAGENS, Itinérancia Rio de Janeiro, Cinemateca do MAM, Risco Cinema, Rio de Janeiro

1° FORUM MOVIMENTO de IMAGENS, Aliança Francesa, Fundaj, Recife

Mostra VIDEOARTE E CINEMA EXPERIMENTAL, AliançaFrancesa, Recife

2014 : CINECLUBE IMAGEM E PENSAMENTO , B3 Recife

2013 : FILM du BRESIL, Ecole Nationale supérieure des Beaux Arts, Paris

2011 : FILMES PARA PENSAR 13 Festival de Curtas Belo Horizonte

2010 : JOSE AGRIPPINO DE PAULA, Centre Georges Pompidou, Paris http://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action;jsessionid=10EAA297AC8C0718233EEB8616CDB8E9?param.id=FR_R-b063fd71ed5f5172f4b1c3356398fe&param.idSource=FR_E-b063fd71ed5f5172f4b1c3356398fe

: BRAZILIAANSE GAY CINEMA, Cinema off-off, Gent

: NOTES FROM LAND TO CITY, Videoex und Kunstraum Walcheturm, Zurich

2008 : Autour De Paul Sharits; Festival de Rotterdam 2007

: PAUL SHARITS : FIGMENT, Espace Multimédia Gantner, Bourogne http://www.espacemultimediagantner.cg90.net/fr/creation/expositions/19-expositions/125-figment

: EXPANDED CINEMA, Nuit Blanche, Parc de Bercy, Paris

2006 : PAYSAGES URBAINS, La Filature, le quai, Mulhouse : FOUND FOOTAGE Keith SANBORN, La  Filature, Mulhouse

2005 : FOUND FOOTAGE, La Filature, Ecole des Beaux Arts Le Quai, Mulhouse

: A RETRO OF THE 1st DIGITAL DECADE, Golden Horse Film Festival, Taipei

: FILMS ET VIDEO BRESILIENNES, un été brésilien, Metz

: AVENIDA BRAZIL Scratch projection, itinérante

2004 : CONTEMPORARY CHINESE VIDEO, Kino Arzenal, Berlin

: FILM DE MOTS, la science en fête, Tarabel

: UNDERGROUND : vidéos chinoises et underground politique, forum des images, Paris

2003 : CE QUI FAIT MANIFESTE : La musique de l’image – le mouvement du son, Ménagerie de verre, Paris

: TRACES, expérimentation EN cinéma 9ème, Université Paul Sabatier, Toulouse

: CHINE(S) vidéoart et cinéma expérimental de Chine populaire et de Taiwan, Scratch Paris

: REMINISCENCES & PARIS DISTRAITEMENT, VideoEx, Zurich

: RIVAGES LOINTAINS, Image Forum film festival, Tokyo, Kyoto, Yokohama

: carte blanche urbascope, maison de la culture de Bourges

2002 : CE QUI FAIT MANIFESTE, avec Didier Silhol, ménagerie de verre, Paris

: transport de l’image, expérimentation EN cinéma 8ème, Université Paul Sabatier, Toulouse

2001 : monter sampler, de l’échantillonnage, Festival access, Pau

: ce que l’oreille dit à l’œil, expérimentation EN cinéma 7ème, Université Paul Sabatier, Toulouse

2000 : MASCARADE, Festival de Films Gay Lesbien, Forum des images, Paris

: MONTER / SAMPLER, Centre George Pompidou, Paris

: Choix de vidéo, CRÉD.AC, Ivry

1999 : AU FIL(M) de L’EAU, expérimentation EN cinéma 5ème, Université Paul Sabatier, Toulouse

: proposition, Centre National de la Photographie, Paris

: EXPERIMENTAL FILM, Cinémathèque de Jérusalem

: CINEMA SPERIMENTALE, Multiméd.ia Milano, Link Bologna (10 pgs)

1998 : SANS TABOU, Vidéothèque de Paris

: FILM & VIDEO, BIENNALE DE LA PHOTO, CNP, Ecole Nationale Supérieures des Beaux Arts, Paris

: FROM PRIVATE TO PUBLIC SPACE, Nueur Museum, Bremen

: FRANZÖSISCHER EXPERIMENTALFILM VON 1945 BIS HEUTE, Elfter Stuttgarter Filmwinter,

1998 1997 : ARTECINEMA Filmes experimentais / Fillmes de artistas plasticos, Centre Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, conseiller

: REMEMBRANCES – VISIBLE CITIES, 3 Internationale Biennale, film+arc- Gratz

: HOMAGE TO MARIO MONTEZ, Mix , New York

: VISUAL DIGEST, Printemps de Cahors

: STAN VANDERBECK RETROSPECTIVE, EMAF, Osnabruck

: HYPER MÉD.IA HIER et DEMAIN, la pensée non linéaire dans le film, la vidéo et les médias digitaux, 43ème festival d’Oberhausen

1996 : 3ème FESTIVAL DE FILMS GAYS & LESBIENS DE PARIS, L’ Entrepôt

: POUSSIERE D’IMAGE, carte blanche à Y.B,. Found FootageFestival, Bielefeld

: L’ART AU CORPS, MAC galeries contemporaines, Marseille

: CAMERA I, Impakt Film Festival, Utrecht : DOCUMENTARIES REVISITÉD., Oberhausen Short Film Festival

: JONAS MEKAS, FILMS IMMOBILES, UNE CELEBRATION, American Center, Galerie du Jour

: LE JE FILME, Cinémathèque de Bucarest, Institut Français de Roumanie

1995 : 2sd PARIS GAY &LESBIAN FILM FESTIVAL, American Center

: GREGORY J. MARKOPOULOS, Rétrospective, 1940-71, American Center, Paris

: POETIQUE DE LA COULEUR, Auditorium du Louvre, Paris

: FOUND FOOTAGE, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

: TRAVELLING CULTURE : SEXE, RACE AND THE MÉD.IA with Ann Kaplan, American Center

: JOURNAUX FILME, Centre Georges Pompidou, Paris

: DEFILE DE FILM RE- CADRE, Film comme installation, La Zonméé, Montreuil

1994 : KEN JACOBS, Le cinéma comme image fantôme, American Center

: ANDY WARHOL FILM & TELEVISION, American Center

: DISORDER TODAY, American Center Paris : 1st PARIS GAY & LESBIAN FILM FESTIVAL, American Center

: POESURE PEINTRIE, conseiller scientifique, MAC, Marseille

1993 : DIE SPRACHE IM FILM, in DIE SPRACHE DER KUNST, Kunsthalle Wien, Film Casino

: FRENCH AVANT-GARDE, Innovation 93, Corner House, Manchester

: DEFILE: DE FILM: DECADRE, Film comme installation, La Zonmééé, Montreuil, puis au 102, Grenoble et à l’ Alhambra Marseille

1992 : MANIFESTE, 30 de cinéma en perspective, Centre Georges Pompidou, Paris

: CHUTE LIBRE, rétrospective Found Footage, 11 Festival de Viper, Luzern

1991 : MOHOLY NAGY Y EL CINE DE LAS VANGUARDIAS Filmoteca Generalitat Valenciana

: WAR WARISM it’s not a show Theater 2 University of South Florida Tampa

: CINEMA POUR EL LITSSIZKY, Musé d’Art Moderne de Paris

: SI FILM DA, Almanach autour du Sida

: THREE PROGRAMMES OF EXPERIMENTAL FRENCH FILM Artspace, Aukland

1990 : FRANCE ANNEES 80, INDICATION, Scratch, Paris

: ANDY WARHOL, CINEMA, (assistant) Musée National d’Art Moderne Paris

: AUTOUR DE L’ARTE POVERA, Musée Cantini, cinema l’Alhambra, Marseille

1989 : ZVUK I FILM, Scratch & ZA Center et 15 Musiki Biennale, Zagreb

: CONTEMPORARY FRENCH FILMS, tour aux U.S.A. : NEUE EXPERIMENTALFILME AUS FRANKREICH, Bonn

1988 : TENDANCES CONTEMPORAINES, Ecole des Beaux Arts de Paris

: FRENCH Super 8 FILMS, Exit Art, New York

: MOT: DITES, IMAGE Scratch & Musé National d’Art Moderne Paris

1987 : FRENCH AVANT-GARDE FILMS, tour aux U.S.A. en Nouvelle Zélande et Londres

1986 :THE FRENCH AVANT-GARDE, (assistant) LFMC Londres

: MUSIQUE / FILM, Scratch et Cinémathèque Française

1985 : CINEMA DES PLASTICIENS, Scratch et Cinémathèque Française

: CINEMA EXPERIMENTAL AMERICAIN, MOMA, Scratch Cinémathèque Française

1984 : ALIBIS prolongement cinématographique, Musée National d’Art Moderne Centre G. Pompidou, Paris

1983 : ART CINEMA, Scrtach / MJC Issy les Moulineaux

1981 : CINEMATOGRAPHIES EXPERIMENTALES, Préa / Adicinex en Avignon

1978 : Centre Culturel du Xème

expositions- exhibitions

2023 : Exposées, Palais de Tokyo, 16 février, 14 mai 2023, Tu,sempre #16, Paristu, sempre 16

2022: Imburaninha, Edson Barrus & yann beauvais  Ygrec ENSAPC, 17 septembre 30 octobre, Aubervilliers

Imburaninha

2021: VIH/Sida l’épidémie n’est pas finie, MUCEM 14 décembre 2021, 2 Mai 2022 Tu,sempre #15, Marseille

Tu, sempre # 15

Artifacts, Tu, sempre #14, commissariat Barbara Krulik, Midred Duran, Casa Hoffmann, 24 sep / 23 oct, Bogota

Artifacts

La page manquante, commissariat Renaud-Auguste Dormeuil, Centre WAllonie Bruxelles, 5-14 mars Paris

2019: La page manquante, commissariat Renaud-Auguste Dormeuil, Musée des Moulages Hôpital Saint Louis 9 au 22 sep, Paris

2017: Frestas Trienal de Artes Sorocaba, Projeto Imburana Edson Barrus, film Imburana Frestas, 12 de Agosto / 13 de Dezembro 2017, Sorocaba  Sescsp, São Paulo

Trouvées Métrages July 20th – August 18th, Curated by Deirdre Morrissey, The Mart Gallery, Dublin

Voice = Survival June 15th, August 11 an exhibition curated by Claudia Maria Carrera and Adrian Geraldo Saldaña for Visual AIDS at The 8th Floor, New York

The New Situationists, March 3rd, April 28th, ProArts, Oakland

2016 art protects Aides, Galerie Yvon Lambert, Espace Fondation EDF, Paris

2016: TRANSAMAZÔNICA, Coisas de Viados! Coisas de bichas!  Sessão Corredor, Atelier, São Paulo

2° FORUM MOVIMENTO de IMAGENS, Caixa Cultural Recife

2015: 1° FORUM MOVIMENTO de IMAGENS, Aliança Francesa, Fundaj,  UFPE, Recife et  Itinerance João Pessoa UFPA, Rio de Janeiro Cinemateca do MAM com RISCO Cinema

TRANSAMAZÔNICA, avec Adler Murad, pour KUIR BOGOTA Festival Internacional de Arte e Cine Queer, Kuir Bog, Miami Praticas Contemporaneas, 26 nov 10 dec – Bogota

2014 : KEITH SANBORN : Energia da delusão, Duas Instalações, B3, Recife http://bcubico.com/keith-sanborn-energia-da-delusao/

2013 : UM DIA SEM ARTE, B3, Recife http://bcubico.com/1dia-sem-arte/

: ERWIN WURM Video works, B3, Recife http://bcubico.com/erwin-wurm/

: MALCOLM LE GRICE , Figura do Tempo, B3, Recife http://bcubico.com/malcolm-le-grice/

: VALIE EXPORT  Genital Panic, B3, Recife http://bcubico.com/valie-export/

: PAUL SHARITS, B3, Recife http://bcubico.com/paul-sharits/

2012 : MATTHIAS MÜLLER & Cristoph GIRARDET : Beacon, B3, Recife http://bcubico.com/christoph-giradet-mattias-muller/

: eRikm Va©uum, B3, Recife http://bcubico.com/erikm/

2011 : CHEN-CHIEH-JEN : On The Empire Border’s, B3, Recife http://bcubico.com/chen-chieh-jen/

: MALCOLM LE GRICE Le temps des Images, Espace multimédia Gantner, Bourogne

http://www.espacemultimediagantner.cg90.net/fr/creation/expositions/19-expositions/516-le-temps-des-images

: ANTHONY MC CALL : Line Describing a Cone 2.0, B3, Recife http://bcubico.com/anthony-mccall/

: THOMAS KÖNER : La Barca, B3, Recife http://bcubico.com/thomas-koner/

2010 : JOSE AGRIPPINO DE PAULA, Centre Georges Pompidou, Paris http://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action;jsessionid=10EAA297AC8C0718233EEB8616CDB8E9?param.id=FR_R-b063fd71ed5f5172f4b1c3356398fe&param.idSource=FR_E-b063fd71ed5f5172f4b1c3356398fe

: PAUL SHARITS : FIGMENT, Espace Multimédia Gantner, Bourogne http://www.espacemultimediagantner.cg90.net/fr/creation/expositions/19-expositions/125-figment

: EXPANDED CINEMA, Nuit Blanche, Parc de Bercy, Paris

2006 : FILMS ET VIDEO BRESILIENNES, un été brésilien, Metz

2003 : CE QUI FAIT MANIFESTE : La musique de l’image – le mouvement du son, Ménagerie de verre, Paris

2002 : CE QUI FAIT MANIFESTE, avec Didier Silhol, ménagerie de verre, Paris

2000 : MONTER / SAMPLER, Centre George Pompidou, Paris

1998 : FILM & VIDEO, BIENNALE DE LA PHOTO, CNP, ENSBA, Paris

: FROM PRIVATE TO PUBLIC SPACE, Nueur Museum, Bremen

1998 1997 : ARTECINEMA Filmes experimentais / Fillmes de artistas plasticos, Centre Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, conseiller

1996 : JONAS MEKAS, FILMS IMMOBILES, UNE CELEBRATION, American Center, Galerie du Jour, Agnès b, Paris

1995 : DAVID WOJNAROWICZ, MY BRAIN IS DRIVING ME CRAZY, American Center

: FOUND FOOTAGE, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

: JEFF GUESS, FROM HAND TO MOUTH, American Center

: DEFILE DE FILM RE- CADRE, Film comme installation, La Zonméé, Montreuil

1993 : DEFILE: DE FILM: DECADRE, Film comme installation, La Zonmééé, Montreuil, puis au 102, Grenoble et à l’ Alhambra Marseille

1992 : MANIFESTE, 30 de cinéma en perspective, Centre Georges Pompidou, Paris

: CINEMA POUR EL LITSSIZKY, Musé d’Art Moderne de Paris

1990 : ANDY WARHOL, CINEMA, (assistant) Musée National d’Art Moderne Paris

1988 : MOT: DITES, IMAGE Scratch & Musé National d’Art Moderne Paris

1986 : MUSIQUE / FILM, Scratch et Cinémathèque Française

1985 : CINEMA DES PLASTICIENS, Scratch et Cinémathèque Française

1984 : ALIBIS prolongement cinématographique, Musée National d’Art Moderne Centre G. Pompidou, Paris

1983 : ART CINEMA, Scrtach / MJC Issy les Moulineaux

Critiques / Criticas / Texts

369 HELGA FANDERL SUPER 8 CINEMA, in Helga Danderl Constellation, Re-Voir Paris 2023

368 LOVE STINKS, in Viva Birgit Hein, ed by Mike Hoolboom, Con<erSalon, Toronto, 2024

367 AN INTERVIEW WITH YANN BEAUVAIS, in Viva Birgit Hein, ed by Mike Hoolboom, Con<erSalon, Toronto, 2024

366 SOCIAL SCOURGE Before and After New Queer Cinema, in Cinematek, Bruxelles 2023

365 IMBURANINHA in catalogue exposition Imburaninha Edson Barrus & yann beauvais, Ygrec ENSAPC, Experimento Produção, Paris 2022

364 On B3, in BCUBICO, org by Edson Barrus – yann beauvais, TXT, São Paulo, 2022

363 ON FILMS ,1976 -1998 by yann beauvais , edited by Scott Hammen Eyewash Books          http://www.paris-experimental.fr/project/e-book-on-films-1976-1998-by-yann-beauvais/

361/362 UNE DECOUVERTE (préface) et AUTOUR DE CECILE FONTAINE (Postface) in L’émulsion fantastique  le cinéma selon Cécile Fontaine, organisé par yann beauvais Light Cone éditions Paris  Les presse du réel 2021

360 YOU BELONG TO ME, in B.H.Yael : Family States, edited by Mike Hooldoom, Con<erSalon, Toronto, 2021

359 MICHEL NEDJAR : DESIR ET LIBERTE, in Demeter Théories & pratiques artistiques contemporaines #3, 2019

358 KENGNÉ TÉGUIA – ECHOES OF SILENCE, in Gruppen n°14 Paris, mai 2019

357 INTRODUCCIÓN in Anatomía de la imagen Notas de Teo Hernández editado por Andrea Ancira García et Neil Mauricio Andrade, Buró -Buró Tumbalacasa ediciones, Mexico 2019

356 INTRODUCTION in Anatomie de l’image Notes de Teo Hernández, édité para Andrea Ancira García et Neil Mauricio Andrade, Buró -Buró Tumbalacasa ediciones, Mexico 2019

355 I AM ALWAYS CONNECTED in Strange Machines The films of Phillip Barker, editor Mike Hoolboom, Pleasure Dome, Toronto 2018

354 DU NUAGE AU PÉNÉTRABLE, UNE INCURSION DANS LE TRANSCINEMA, in Gruppen, Paris 2017

353 DE L’IMAGE COMPOSITE, in Esthétique de la modernité. pour un cognitivisme non-linéaire, sous la direction de Louis-José Lestocart, Éditions Hermann, Paris 2017

352 CAPITALE PAYSAGE, A QUOI RÊVE L’ARAIGNEE ?, in Michel Nedjar introspective, catalogue ed Corinne Barbant et Jean Michel Bouhours, Lam Lille Métropole, 2017

351 STORIES ABOUT PAUL SHARITS, in I Was a Flawed Modernist Collected Writtings by Paul Sharits, Collected Stories about Paul Sharits, edited by Sarah Margraft, The New American Cinema Group, The Film-Maker’s Coop, New York, 2017

350 DE LA REPRESENTATION DE SOI … QUELQUES JALONS ou l’intermittence du sujet au travers de quelques journaux filmé,  in  (The Diary Film and Subjectivity of the Self: Taiwan – New York – Paris)  從自我的再現到幾部日記電影: 幾個標準或是主體的間斷，pp.177-200, translated by Yung Hao Liu. : 台灣、跨國與自我的主體: 日記電影研究。Published date: 2016/12/31.
Taipei: Le Ganges edition /ISBN: 978-986-90242-2-8

349  Participation to Underground The Untold Story of The Funnel Film Collective, ed by Mike Hoolboom, Canadian Film Institute , 2016

348 BAILLIE /SHARITS: Cuidado con el abismo, no està donde parece estar, Semana 6 del Film Experimental, La Plata 2016

347: COISAS de VIADOS, Coisas de Bichina !, FAGOT STUFF, SISSY STUFF, Seassão Corredor = Extra, Prosac SP, Atelié 297, São Paulo 2016

346. ImProVISatioN, l’aCciDeNt MaîTRisé, in Hypalampuses Hemeras à la pointe du Jour, Gruppen Paris 2016

345. BAILLIE / SHARITS Mind The Gap It is not were it appears to be, La furia Umana / 26 http://www.lafuriaumana.it/?id=443

344.LETTER to ANDY WARHOL, in La Furia Umana n°25, http://www.lafuriaumana.it/index.php/58-lfu-25/392-yann-beauvais-letter-to-andy-warhol

343. O NEW QUEER CINEMA EM RELAÇÃO AO CINEMA EXPERIMENTAL E A VIDOARTE NO COMBATE À AIDS, in New Queer Cinema, Cinema Sexualidade e Política, organização Lucas Murari e Mateus Nagime, Caixa Cultural, São Paulo, 2015

342. LADISLAV GALETA ET LA QUESTION DE LA SYMETRIE, in Sole Medere Pede Ede Perede Melos, Gruppen, Paris, Février 2015

341. LE TEMPS DES IMAGES, in Malcolm LeGrice Le temps des images, édité par yann beauvais, Les Presses du Réel & Espace Gantner Dijon, 2015

340. CECILE FONTAINE in Experimentalelfilme aus dem Light Cone Archiv, Filmkollektiv Frankfurt, Publikation n°3 Deutesches Filminstitut, (reprint de Ich etc. Tagebuch Filme, Film Tagebücher, edited by Matthias Müller und Christiane Menwikel, Kuntshalle Bielfield 1997) Deutsches Filmmuseum, 2014

339. O SUPER 8 É LIBERDADE: uma revisão do cinema de gesto pequeno, in Cinema é Liberdade : Derek Jarman, ed Raphael Fonseca, Jurubera Produções, Rio de Janeiro, 2014 

338. RYAN TRECARTIN : internet comme mode de vie, Gruppen n°9, Paris, Juin 2014

337. FADE TO BLACK http://www.forumpermanente.org/revista/numero-5/textos/fade-to-black, Rio de Janeiro, Maio 2014

336. IMAGENS ROUBADAS, OU COMO TORNAR A VIDA EM IMAGENS FIXAS, em Perdeu a memória e matou o cinema, Solon Ribeiro, +2 Editora, Rio de Janeiro 2013/14

335. DANIEL EISENBERG : Du fragment et de la persistence, Gruppen n°8, Mont de Marsan, Jan 2014

334. CINEMA IN TAIWAN, in Stranger Than Cinema A Study of Taiwanese Experimental Film, ed Tony Chun-Hui WU, Taipei 2014

333. THE FUNNEL, a short contribution, http://mikehoolboom.com/?p=15146

332. ENTREVISTA yann beauvais : A tentativa de uma sinestesia real, in Continente # 155, Recife 2013

331. José Agrippino de PAULA, http://bcubico.com/jose-agrippino-de-paula/

330. DANIEL EISENBERG e a Produção do Sentido da História a partir de Displaced Person, http://bcubico.com/daniel-eisenberg-e-a-producao-do-sentido-da-historia-a-partir-de-displaced-person/

329. A influência de GUY DEBORD no cinema experimental e na videoarte 2,http://bcubico.com/a-influencia-de-guy-debord-no-cinema-experimental-e-na-videoarte-2/

328. A influência de GUY DEBORD no cinema experimental e na videoarte 1, http://bcubico.com/a-influencia-de-guy-debord-no-cinema-experimental-e-na-videoarte-1/

327. JÓSEF ROBAKOWSKI UN ARTISTE POLYVALENT, in Gruppen n°7, été 2013

326. « it’s all the same, you’re queer anyhow » OS FILMES DE MARK MORRISROE, http://bcubico.com/its-all-the-same-you-youre-queer-anyhow/

325. Mudança do privado do CINEMA EXPERIMENTAL À INTERNET http://bcubico.com/mudanca-do-privado/

324. FILMS SOUS INFLUENCES , in In Situs,Théorie, Spectacle, Cinéma chez Guy Debord et Raoul Vaneigem éditions Gruppen Mont de Marsan 2013

323 Mostrar o que não se vê SU FRIEDRIECH & o cinema, http://bcubico.com/mostrar-o-que-nao-se-ve/

322. O expanded cinema de VALIE EXPORT, http://bcubico.com/o-expanded-cinema-de-valie-export-uma-resposta-ao-esgotamento-do-cinema-estrutural/

321. Filmes de viagem ENTRE TURISMO E COLONIALISMO, http://bcubico.com/seminario-2/

320. PAUL SHARITS E O CINEMA EXPANDIDO, B3 http://bcubico.com/seminario-1-23-de-abril-2013/

319. JUSTE UN BOUT DANS UN AUTRE- EN CONTEXTE ABÎME, A LITTLE SOMETHING IN ANOTHER CONTEXT – WITHIN ANOTHER CONTEXT in eRikm, Les presses du réel Dijon 2013

318. MONTER CE QU’ON NE VOIT PAS : SU FRIEDRICH ET LE CINEMA in Gruppen n° 6 Hiver 2013

317. TESTIMONY, in Oskar Fischinger 1900-1967 Experiments in Cinematic Abstraction, ed by Cindy Keefer & Jaap Gudelmond, Eye Filmmuseum & Center for Visual Music, Amsterdam 2012

316. SUR LES BORDS DE LA CAMERA, entretien Jean Damien Collin Yann Beauvais, in Hiero Colmar vingt ans de rock et de cinéma, Hiero Colmar Nov 2012

315. O EXPANDED CINEMA de Valie EXPORT, Uma Resposta ao esgotamento do cinema structural, in Tatuí n°13, Recife Julho 2012

314. HARRY SMITH: UN ALCHIMISTE AMERICAIN, in Gruppen n°5, Eté 2012, Mont de Marsan, 2012

313. FONOGRAFIA de THELMO CRISTOVAM in Vazão Revista Nós Contemporâneos n°74, Barrus MÀIMPRESSEÃO editora, Recife Junho 2012

312. IT’S ALL THE SAME, YOU ARE QUEER ANYHOW! Les films de Mark Morrisroe, in Gruppen 4, Hiver 2012, Mont de Marsan, 2012

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310. NOTICE FRED WORDEN http://collection.centrepompidou.fr/mediaNavigart/oeudoc/fra/GE/NE/GENERATIONAUTO-I030840000339.htm

309. NOTICE AL RAZUTIS in http://collection.centrepompidou.fr/mediaNavigart/oeudoc/fra/GE/NE/GENERATIONAUTO-I030176300253.htm

308. NOTICE ANDREW NOREN in http://collection.centrepompidou.fr/mediaNavigart/oeudoc/fra/GE/NE/GENERATIONAUTO-I030250500259.htm

307. NOTICE GUSTAV DEUTSCH, in http://collection.centrepompidou.fr/mediaNavigart/oeudoc/fra/GE/NE/GENERATIONAUTO-I033940100340.htm

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305. ENTREVISTA Anthony McCALL por yann beauvais MAMAM / B³, Recife sept 2011

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296. JOSE ANTONIO SISTIAGA, in Zelluloid Film ohne Kamera, Shirn Kunsthalle Frankfurt, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010

295. PIERRE ROVERE, in Zelluloid Film ohne Kamera, Shirn Kunsthalle Frankfurt, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010

294. DIETER ROTH, in Zelluloid Film ohne Kamera, Shirn Kunsthalle Frankfurt, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010

293. NORMAN MCLAREN, in Zelluloid Film ohne Kamera, Shirn Kunsthalle Frankfurt, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010

292. TAKAHIKO IIMURA, in Zelluloid Film ohne Kamera, Shirn Kunsthalle Frankfurt, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010

291. CECILE FONTAINE, in Zelluloid Film ohne Kamera, Shirn Kunsthalle Frankfurt, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010

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257. C’EST TOUJOURS DU CINEMA in Film Appreciation Journal n° 127, Taipei, April/May 2006

256. INTERVIEW WITH yann beauvais in Film Appreciation Journal n° 127, Taipei, April/May 2006

255. THREE PUBLICATIONS ON EXPERIMENTAL CINEMA n Critique d’Art n° 27, Rennes 2006

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246. MARYLENE NEGRO, Carefou, ArtPress, Paris n° 310, 2005

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244. ISAAC JULIEN: Snow Queen,  / ISAAC JULIEN : BLACK DIASPORA PROJECTIONS Artpress, Paris n° 305, 2004

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239. L’AUTOPORTRAIT AU CINEMA, Zeuxis n°14, Paris 2004

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184. CINEMA EXPERIMENTAL, UN RENOUVEAU, les voix n° 86, printemps 99, Kyoto

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177. AVANT PROGRAMME, in Cinéma d’avant-garde français et Films expérimentaux français , Maltese Cross vision, Tokyo Nov 1998

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157. Extrato de Entrevista de yann beauvais e Miles McKane in catalogue Artecinema Filmes experimentais / Filmes de artistas plasticos, Centre Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 1997

156. INTRODUCTION ARTECINEMA in catalogue Artecinema Filmes experimentais / Filmes de artistas plasticos, Centre Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 1997

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151. ENTRETIEN / YANN BEAUVAIS, in Episodic N°2, Paris, Printemps 1997

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131. Cécile FONTAINE, in L’art du Mouvement Collection cinématographique du Musée national d’art moderne, sous la direction de Jean Michel Bouhours, Ed Centre Pompidou, Paris 1996

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124. A FEW NOTES ON THE SUBJECT OF AUTOBIOGRAPHY IN FILM, De autobiografie in de film : enkele opmerkingen, in Impakt Festival Catologus, Utrech 1996

123. CHARAKTERISIERTE INFORMATIONEN / CHARACTERIZED INFORMATION, in 42 International Kurzfilmtage catalogue, Oberhausen 1996

122. KEN JACOBS Das Kino Als Geisterbild in catalogue 42ème international short film festival Oberhausen 1996

121. KENNETH ANGER, GREGORY MARKOPOULOS ET JEAN GENET, in Feminin Masculin, Vertigo n° 14, Paris 1996

120. DARE – D’ART, in 3e Biennale d’art contemporain de Lyon, Réunion des Musée Nationaux, 1995,

119. SPEED READING, in 3e Biennale d’art contemporain de Lyon, Réunion des Musée Nationaux, 1995

118. DAVID WOJNAROWICZ, ed American Center, Paris 1995

117. LA REPRESENTATION DE LA SEXUALITE AVANT ET APRES LE SIDA, in 2e festival de film gays & lesbiens de paris, Paris 1995

116. LE CHANT DU POETE, in Gregory J. Markopoulos rétrospective, Ed American Center, Paris 1995

115. FOUND FOOTAGE entretien avec yann beauvais par Dieter Meyer, Journal des Expositions n° 28 Sep 1995

114. TRAVAIL DE LA COULEUR, in Poétique de la couleur, ed Auditorium du Louvre / Institut de l’Image, Paris 1995

113. PLUS DURE SERA LA CHUTE, ed Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris 1995

112. KEN JACOBS, in Revue et Corrigé , N°24 Juin Juillet 1995

111. ANDY WARHOL, VOM SIEDBRUCK zum KATHODENSTRAHL, in Europeaan Media Art Festival Osnabruck 1995

110. MONSIEUR PHOT JOSEPH CORNELL, in Anthologie du Cinema Invisible ed Christian Janicot, Jean Michel Place et Arte editions, Paris 1995

109. EXPERIMENTATION CINEMATOGRAPHIQUE ET DOCUMENTAIRE, in Revue documentaires n° 10, Paris 1995

108. HIROYUKI OKI, in Le je filmé, ed Centre Georges Pompidou, Scratch, Paris 1995,

107. JACK CHAMBERS, in Le je filmé, ed Centre Georges Pompidou, Scratch, Paris 1995

106. LE JE A LA CAMERA, co-écrit avec Jean Michel Bouhours, in Le je filmé, ed Centre Georges Pompidou, Scratch, Paris 1995,

105. JOURNAUX FILMES texte avec J.M Bouhours présentation de l’exposition le Je filmé, in Actualité 5, Centre Georges Pompidou,avril/juin 1995

104. JOURNAUX FILMES Cinéma du Musée, Centre Pompidou mai 1995

103. TEMPS DE METRE in Défilé de film re cadré, ed Scratch la zonméee, Montreuil 1995

102. DEFILE DE FILM RE CADRE, in Défilé de film re cadré, ed Scratch la zonméee, Montreuil 1995

101. LE CINEMA COMME IMAGE FANTOME, in Ken Jacobs, Ed American Center, Paris 1994

100. FROM SILVER SCREEN TO THE CATHODERAY TUBE,/ DE L’ECRAN ARGENTIQUE AU TUBE CATHODIQUE in Warhol Film & Television, Ed American Center, Paris 1994

099. MUSICALITE DU SILENCE, in Music Film, Textes réunis par Cecilia Hausheer, ed Viper syklop/verlag, Luzern 1994

098. ALWAYS FAIR WEATHER, in Mesh film/video/media:art n°4, Spring Victoria 1994

097. ALWAYS FAIR WEATHER, revue de l’Institut Français de Bilbao N°1, Octobre 94

096. DEREK JARMAN, in Revue et Corrigée , N° 21 Septembre Octobre 94

095. LE FILM NOIR DANS LE FILM EXPERIMENTAL, in L’Armateur n°12 Juin 1994

094. CLIN D’ŒIL, Le phare n°2, Light Cone, mai 1994

093. LEN LYE, in L’Armateur n° 11 Avril Mai 1994

092. LE CINEMA DECOLLE, (rétrospective Cécile Fontaine) Centre Georges Pompidou Paris Avril 94

091. REMINISCENCES… Sur les soirées Jonas Mekas et Andy Warhol vu par Yann Beauvais, in Limelight n° 26 Avril 94,

090. HOMMAGE à PAUL SHARITS, in l’Armateur n° 8 Paris Octobre Novembre 93

089. UN CINEMA MINEUR, DE MOEURS, D’HUMEUR, in Un second siècle pour le cinéma, Hors série n°14, Art Press spécial Cinéma , Paris 1993

088. LE CINEMA S’INSTALLE in Nov Art n° 11 ed Art 3000, 1993.

087. LE CINEMA S’INSTALLE, catalogue de l’exposition Images en scène installations vidéo cinéma, Palais de Tokyo, ed Art 3000 Juin 1993 et

086. FADE TO BLACK, De Film Noir in de experimentele cinema, Andere Sinema n° 115, Mei/Juni, Antwerp 1993

085. ALWAYS FAIR WEATHER, in catalogue Innovation 93, Manchester 1993

084. INSIDE OUT-TAKES Desmontaje: Film, Video Apropiacion, Reciclaje, ed IVAM Centre Julio Gonzalez Valencia,1993

083. RE-NATOS DESCARTES, in Desmontaje: Film, Video Apropiacion, Reciclaje, ed IVAM Centre Julio Gonzalez Valencia,1993

082. IL N’EST JAMAIS TROP TARD POUR MATER L’ART, in l’Armateur n° 6, Paris Mars Avril 93

081. BRUCE CONNER: Une esthétique de la diversion, in l’Armateur n° 5, Jan Fev 93

080. Über die Verwendung von Found Footage in einigen meiner Filme , ON THE USE OF FOUND FOOTAGE IN SEVERAL OF MY FILMS, in Found Footage Film, sous la dir. de Cecilia Hausheer, Christoph Settele, Viper / Zyklop Verlag , Lucerne, 1992

079. LOST AND FOUND, VERLOREN und WIEDERGEFUNDEN in Found Footage Film, Textes réunis par Cecilia Hausheer et Christophe Settele, ed Viper syklop/verlag, Luzern 1992

078. SINK OR SWIN de Su Friedrich, dans l’Armateur n°1, Paris 1992

077. RAPPORTS ENTRE LASZLO MOHOLY NAGY ET LEN LYE, édité par MA DAI et Fonction Cinéma, Genève, Mai 1992

076 . CECILE FONTAINE, Blimp Zeitschrift für Film, Heft 16, Frühjar 1991

075. FOUND FOOTAGE Von Wandel der Bilder, Blimp Zeitschrift für Film, Heft 16, Frühjar 1991

illus 22. SI FILM DA, City Monitor Auckland 1991

074. A bit of yann beauvais, in Stamp n°24, Auckland 0ct 1991

Illus 21. New Queer Cinema Ica conference, London, Sep 1991

Illus 20. Composing & performing film the cinema practice of yann beauvais by Lawrence McDonald, Illusions, issue 17, Aukland 1991

073. NOUVELLES TENDANCES, catalogue Cinéma Expérimental, Mois du Graphisme

d’Echirolles, Art Toung! Echirolles, Mai 1991

072. NOUVELLES TENDANCES, catalogue  Mois du Graphisme d’Echirolles, Art Toung! Echirolles, Mai 1991

071. EINE KUNST ENTSTECHT: MUSIK und AVANTGARDE der ZWANZIGERJAHRE, in Kameradschaft-Querelle, Kino zwischen Deutschland und Frankreich, Cicim/ Institut Français de Munich 1991

070. UN ART SE CONSTITUE, in Tendres ennemis, Cent ans de cinéma entre la France et l’Allemagne, édités par Heike hurst et Heiner Gassen, Editions L’Harmattan, Paris 1991

069. THREE ASPECTS OF FRENCH EXPERIMENTAL FILM: INTERVIEW WITH YANN BEAUVAIS AND ROSE LOWDER AND ALAIN-ALCIDE SUDRE, by William English in Millennium Film Journal N° 23-24 Winter 90-91

068. yann beauvais INTERVIEW, in Revue & Corrigée n°6, Grenoble 1990

067. FIXER DES IMAGES EN MOUVEMENTS, in Andy Warhol, Cinéma, ed Carré et Centre G. Pompidou Paris 1990

066. UN CINEMA DE L’ECART, (rétrospective M. Rousset) C. G. Pompidou, Paris 1989

065. COUP DE FOUDRE, in Hello HappyTaxpayersn°8, Bordeaux 1989

064. INTERVIEW AVEC yann beauvais, in Hello HappyTaxpayersn°7, Bordeaux 1988

063. DES MOTS ENCORE DES MOTS, in Mots: dites, image C. G.Pompidou et Scratch, Paris 1988

062. Mots : dites, image Cinéma du musée, Centre Georges Pompidou, nov 1988

061. BRIEF NOTE: FRENCH SUPER 8, International Forum of S.8 Exit Art, New York 1988

060.CINEMA JE/CINEMA JEU, (rétrospective V. Ostrovsky) C.G.Pompidou, Paris 1988

059. EXPERIMENTAL, Gaipied n°341, Paris 1988

058. LA PETITE MODULATION, (rétrospective R. Lowder) ed C. G. Pompidou Paris 1987

057.LE CINEMA DE DEREK JARMAN, in Gaipied n°299/300, Paris 1987

056. NOTATIONS in Musique Film ed Scratch/ Cinémathèque Française Paris 1986

055. AVANT PROPOS Musique Film ed Scratch/ Cinémathèque Française Paris 1986

054. CINEMA EXPERIMENTAL ET MUSIQUE, La Cinémathèque Française n°9 mai 1986

053. MANIFESTLY, Undercut n°16, London 1986

052. HOLLIS FRAMPTON RECOLLECTIONS RECREATIONS, in Scratch n°8, oct 1985

051. SPÏRAL n°2, 3 et 4, AVANGUARDIA CINEMATOGRAFICA LETTRISTA, UNE RENAISSANCE DU CINEMA LE CINEMA UNDERGROUND AMERICAIN, OCTOBER 29, MILENNIUM 14, 15, UNDERCUT n°13, VIEWS n° 2, Scratch n°8, oct 1985

050. CORRRESPONDA(E)NCE ADELE FRIEDMAN / yann beauvais Scratch n°8, oct 1985

049. INTERVIEW DE BARBARA HAMMER Scratch n°8, oct 1985

048. CONVERSATIONS avec Martine Rousset, David Wharry yann beauvais Scratch n°7 juil 85045 .

047. Le Cinéma des Plasticiens, ed Scratch, Paris1985

046. L’EX STA5S)DE DU MIROIR, in Artzine n°3, Paris 1985

045. ROBERT BREER A Study of his work in the context of the modernist tradition, Scratch n°6 jan 1985

044. THE BAUDELAREAN CINEMA, Scratch n°6 jan 1985

043. INTERVIEW DE PETER GIDAL avec Rose Lowder, Scratch n°6 jan 1985

042. CADRE RAISONNE… in Artzine n°1, Paris 1985

041. APERÇU SUR LE CINEMA EXPETRIMENTAL AUJOURD’HUI, ENTRETIEN AVEC YANN BEAUVAIS, Alain Alcide Sudre, Cinéma 84, n° 30, Sept 1984

040.QUESTIONS DE SIMULACRE, catalogue Alibis, sous la direction de Bernard Blistène, Centre G. Pompidou Paris 1984

039. RICHARD SERRA, in Scratch n° 4/5 Avr 1984

038. L’AFA MINE L’AUTRE CÖTE in Scratch n° 4/5 Avr 1984

037. THE FUNNEL in Scratch n° 4/5 Avr 1984

036. HOWARD GURRENPLAN une interview Scratch n° 4/5 avr 1984

035. ROBERT BREER Une interview, Scratch n° 4/5 avr 1984

034. AN INTERVIEW WITH YANN BEAUVAIS Cantrills Filmnotes n°43,44, Melbourne, Feb 1984

033. DISJET Scratch n° 3 nov 1983

032. LOT IN SODOM, Scratch n° 3 nov 1983

031. SUR LES PROPOSITIONS DE JOHN WHITNEY, Scratch n° 3 nov 1983

030. Art Cinema, ed. Scratch 1983

029. EDITORIAL Scratch n°2 avr 1983

028. BRAKHAGE SCRAPBOOK, Scratch n°2 avr 1983

027. 10 YEARS OF LIVING CINEMA, Scratch n°2 avr 1983

026. CONVERSATIONS AVEC PAUL SHARITS HYERES 1980, Scratch n°1 oct1982

025.TEMPS DE METRE, Le Lumen, Beauvais 1981

024. Adicinex Cinématographies Expérimentales notes programmes : Edouard BEUX, Jean-Michel BOUHOURS, Robert BREER, Jaques CURTY, Tony CONRAD, Philip DUBUQUOY, Taka IIMURA, Peter KUBELKA, Christian LEBRAT, Rose LOWDER, Jacques MONORY, Robert NELSON, Georges REY, Paul SHARITS, Kirk TOUGAS, Philippe VIGOUREUX, Andy WARHOL, Dominique WILLOUGHBY, Avignon, Juillet 1981

024. Note programme Adicinex, Couch + Blonde Cobra, mai 1981

023. JACOBS / WARHOL, in GaiPied n°26 Paris, Mai 1981

022. Note programme Adicinex Philippe Vigoureux, Christian Lebrat, Peter Kubelka, Hans Richter, Fev, Mars, 1981

021. EVASION IMAGINAIRE, Reprise d’Un chant d’amour de Jean Genêt, in GaiPied n°21, Paris Déc 1980

020. Paul SHARITS , Adicinex, Nov 1980

018. Articles in Cinématographies expérimentales, ed Préa / Adicinex, Avignon 1981

017. GAY WASHINGTON MARCH et IXE, 3oct, FILMS DE JONAS MEKAS 17oct, Adicinex Paris 1980

016. FESTIVAL D’HYERES 1980, Cinéma différent, in Cinématographe n°60, Paris 1980

014. MACADAM BODY, co ecrit avec Patrick Sarfati, GaiPied n°11 fev 1980

013. SEDUCTION ET DON JUAN, in GaiPied n°10 Jan 1980

012. NOUS ETIONS UN SEUL HOMME, in GaiPied n°9 déc 1979

011. THE SERVANT, in GaiPied n°9 décembre 1979

010. LA LUNA nouveau Bertolucci GaiPied n°8 nov 1979

009. SURREALIST QUEEN GaiPied n°8 nov 1979

008. LA RACE d’EP une interview de SOUKAZ et HOCQUENGHEM, GaiPied n°7 Oct 1979

007. APOCALYPSE NOW de F.F.COPPOLA GaiPied n°7 Oct 1979

006. CITES DE LA NUIT, GaiPied n°7 Oct 1979

005. NEW YORCK CITY in GaiPied n°3, Juin 1979

004. KENNETH ANGER, in GaiPied n°2, Paris Mai 1979

003. PARLONS-EN DE SUPERMAN, in GaiPied n°1 Avr 1979

002. ABSTRACT FILM AND BEYOND de Malcolm LEGRICE, in Melba n° 4/5 Paris, Dec 1977

001. R et FUGUE CHROMATIQUE, Melba n° 3 Paris1977

Ateliers, conférences, enseignements/ Workshops, lectures, teaching

2021

Présentation de l’exposition Dead Souls de Derek Jarman, Credac, suivit d’une présentation et débat autour de The last of England, cinema le Luxy, 12 décembre

Journée mondiale de lutte contre le sida rencontre avec Bloum Cardenas, Willy Rozembaum, yann beauvais et Antoine Idier,  le collectif 06 Lutte contre le siad et les Ouvreurs , MAM Nice 1 décembre

Activating the Cinema From the Margins. A Possible Introduction to Cinema Experimental, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 18 Festival de Sevilla, 9/10 novembre

Oficina Danças Urbanas em Foco, Funarpe, Consuldao Francese no Recife, 3 -28 Setembre

2020

Oficina Práticas numéricas Videodança, Funarpe, Cosuldao Francese no Recife, 1 au 24 juillet, 5 /26 novembre

Visiting teacher, Alba, Beyrouth 7-13 janvier

2019 

Oficina Imagem, Movimento e Dança com yann beauvais e Moacir dos Anjos, Porto Midia  19 de Setembro 2019 Recife                                                                                                                                             Expérimenter, Les représentations publiques du Sida 6ème journée d’étude, Mucem, Marseille 24 mai                                                                                                                                                                    Résidence Soma, Mexico 29 avril 11 mai,                                                                                                    Miercoles de Soma, Mexico 8 mai,                                                                                                              retro virus todo este tiempo videoarte + activismo + VIH, La Cueva Mexico 4 mai                           Visiting Teacher Otis College Los Angeles 29 mars 10 avril                                                                 Workshop Teo Hernandez, Villa Vassilief & ENSAPC, Villa Vassilief, Paris 18 -22 Février

2018-19 Profesor Film-vidéo à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de Paris Cergy

2017

A estética do tempo na Imagen, Curso de curadoria de fotográfia ano IV, por yann beauvais, 28 de Agosto, 1 de setembro, 3emeio, Museu da Cidade de Recife, Forte das Cincos Pontas, Recife

Mesa redonda e apresentação Forum do movimento das imagens,Caixa economica Centro Cultural, 3 e meio, 27-29 julho, Recife

yann beauvais « un cinéma très élargi » Patrick Javault reçoit yb en compagnie de Miquel Mont,  31 mai, Fondations d’entreprise Ricard, Paris

Alchimie et Matière filmiques : Jurgen Reble Avec Yann Beauvais, Olivier Schefer, 18 mai, Le Bal, Paris

Professeur à l’ENSAPC

2016

Europe Versus America, yann beauvais Jonas Mekas, Filming in the moment The Diary Film Festival, Exit 7,  23 -27 novembre Guling Street Avant-Garde Theatre Taipei

Uma aproxima al cine de vanguardia: entre lo estrutural y la improvisacion, 8 Novembre, Facultad de bellas artes, Universidad Nacional de La Plata, La Plata

Forum do Movimento da Imagens, 25-27 mai, Caixa Cultural, Recife   

La lengua de Teo, introduction à la projection, Rencontres à la Villa Vassilieff, 23 avril, Paris      

Marx en Scène, Art et Capital Isaac Julien et Zachary Formalt, 14 avril, Le Bal, Paris

SonImage École des beaux arts Tours / Angers / Le Mans, 23-24 & 25 mars, École supérieure des beaux-arts d’Angers

2015

Table ronde Lançamento Autobiografias do outro, avec Márcio de Andrade, Rodrigo Caseiro, Eric Laurence, yann beauvais, Auditorio do MAMAM, 10 dec, Recife
1° Forum Movimento de Imagens, Itinérancia, Cinemateca MAM, Risco cinema, 7 dec, Rio de Janeiro      Debate com Rose Lowder, Mateus Araújo, yann beauvais, Cinemateca MAM, RISCO cinema, 5 dec, Rio de Janeiro                                                                                                                                                                Table Ronde 1° Forum Movimento de Imagens, avec Rose Lowder, Moacir dos Anjos, yann beauvais, AliançaFrancesa, 30 nov, Recife
Journée  Intervention post diplôme École Supérieure européene de l’image de Poitiers , à Paris le 27 octobre
Ce qui fait l’image, ce que fait l’image, École des beaux arts Tours Angers Le Mans, 20 & 21 octobre, Tours
Fazer o Mundo Fazendo Video 3- 4 e 10-11 de Outubro, Petrobras/Ação Darmata, Gaibu
Som-Imagem ou Imagem do som  3 – 6 de Agosto 2015 4° modulo do ciclo Estudos do som, Sesc Centro de Pesquisa e Formação  São Paulo http://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/estudos-do-som
Mesa redonda sobre O New Queer Cinema, sua relação com a história, política e a historiografia  do cinema, com Hernani Heffner, yann beauvais e Mateus Nagime, Caixa Cultural, Rio de Janiero 11/06/2015
Fazer o Mundo Fazendo Video, 28 e 29 Março, Petrobras/Ação Darmata, Gaibu
Mesa redonda sobre o cinema estrutural, com Carlos Adriano, yann beauvais e Patricia Mourão, Caixa Cultural, Rio de Janeiro 24/01/2015

2014

Mesa redonda sobre a exposição yb150213: 40 anos de yann beauvais 25/11/2014 Mamam no Pátio, Recife, Pe    http://bcubico.com/mesa-redonda-sobre-a-exposicao-yb150213/  http://bcubico.com/maria-do-carmo-nino/
Au commencement était le bruit… Steina et Woody Vasulka, 10 octobre Espace multimédia Gantner, Bourogne
Un regard sur une pratique du cinéma décadré, yann beauvais,  Les conférences de la presqu’Ile, 8 octobre,  Esam Caen/Cherbourg
Rencontre avec yann beauvais,  Ecole Supérieure d’arts et médias,8 octobre, Caen/Cherbourg     Seminário Musica Visual,  CALH, UFRB,  10 e 17 Setembro, Cachoeria, Bahia
Derek Jarman : O super 8, a homossexualidade e o cinema de pequeno gestos, Palestra em Cinema é Liberdade Derek Jarman, Caixa Cultural Recife, 16 de Agosto
História e Linguagem do vídeo,  Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes, 21-25 julho, Vila das Artes, Fortaleza
Ciclo Tempo das Imagens, cada 15 dias,  22 de Maio até  28 de setembro, B3 Recife
Cinema Expandido e Film de Found Footage, Abril 22-25, Picnic, Casa da Cultura, Teresina  https://www.youtube.com/watch?v=3aoF0OfH6G0
Keith Sanborn em Contexto, B3 Abril 10, Recife

2013

Jonas Mekas e o filme-diário, Mesa, yann beauvais & Mateus Aráujo Silva, Mediação Carla Maia e Carla Italiano, Forum Doc BH 2013, ciné Humberto Mauro, 26 de novembro, Belo Horizonte         Malcolm LeGrice em contexto, B3, 11 de Julho, Recife
Seminario O tempo das Imagens ciclo de 12 palestras, Fundaj, Fundação Joaquim Nabuco, Recife http://bcubico.com/category/tempo-das-imagens-palestras/
Valie Export em Contexto B3, 16 de Maio, Recife
De la représentation intermittente de soi à la dévoration, Les intermittences du Sujet, Université de Haute Alsace, 5 abril, Mulhouse
Vidéos et films du Brésil, ENSBA 2 abril, Paris
Sharits em Contexto, B3, 14 de Março, Recife
Mesa Redonda, Ciclo Jonas Mekas, Centro Cultural Banco do Brasil, 7 Fevereiro, São Paulo

2012

O uso do filme de found footage no cinema experimental e na videoarte , 9-13 abril, Vila das Artes, Fortaleza
Ciclo de aulas, do cinema experimental ao digital, B3, Recife

2011

Entre o cinema e a sala de exposição, semana de videoarte 2011, Fundação Joaquim Nabuco, Recife  Júri de seleção da IV Único , Exposição: Tecnobrasilidades, Galeria de Artes Sesc Casa Amarela, Recife

2010

Atelier L’écrit, la lettre dans l’espace, Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Angers
Introdução ao Cinema experimental,
– O que é o cinema experimental,
– Paul Sharits,
– O uso dos filmes de found footage, 12 Festival Intenacional Curtas, Belo Horizonte
Remont(r)er une installation de Paul Sharits, in Archimages 10, Institut National du Patrimoine Auditorium Colbert, Paris
José Agrippino de Paula et le tropicalisme, in Le tropicalisme, Parole au cinéma, table ronde avec Edson Barros, Guy Brett, Dominique Dreyphus, Centre Pompidou, Paris
Atelier Ecritures Cinématographique, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, 7 semaines
Gay Brazilian Cinema, I am curious : Pink ! OFFoff Art Cinema, Gent
Notes From Land to City, Kunstraum Walcheturm, Zurich 

2009

La couleur au cinéma, Chroma, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg,
from scratch ? conférence inaugurale Xperimenta 09 Contemporary Glances at Experimental Cinema, CCCB, Barcelona : http://www.yannbeauvais.fr/article.php3?id_article=491
Atelier Ecritures cinématographiques, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, 9 semaines

2008

Pour un usage contemporain du found footage, Ecole nationale Supérieure des Beaux Arts de Bourges
Paul Sharits, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris
Artist Talk, Smolny Institute of Free Arts and Sciences, St Petersburg State University, Saint Petersburg
A representação do gay dentro do filme e vídeo experimentais brasileiro desde os anos 70 até os dias de hoje, in Retratos do Brasil homossexual, IV Congresso ABEH, USP São Paulo
O filme de viagem, entre cadernos de notas, colonialismo e subjectividade, PUC, Rio de Janeiro

2007

Paul Sharits, Officina da Luz, São Paulo
Robert Breer, Kuntshalle, Basel
Paul Sharits, Espace Multimédia Gantner, Bourogne
About my film works, American University in Paris
Paul Sharits, Universidade Pontificale PUC, Rio de Janeiro
On The use of Found Footage in Some of My Films, Nederland Filmuseum, Amsterdam
Robert Nelson , Musée d’Art moderne et Contemporain, Strasbourg
Robert Nelson, École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris

2006

Cinépoésie, in 7ème Festival de Poésie et d’Art Contemporain écritures visuelles et multimédias, CAPC Musée, Bordeaux
Visual Arts illustrated Lecture. yann beauvais, Stewart Film Theater, Princeton University
Visiting artist, Massachussets School of Arts, Boston
Cycle de présentation paysage urbain, La filature, Mulhouse
Universidade Pontificale PUC, une semaine d’atelier, Rio de Janeiro
Robert Breer, L’index, MAC/VAL, Vitry sur Seine
Dialogue avec Keith Sanborn, Ecole Supérieure d’Art, le Quai, Mulhouse
Rencontre avec Keith Sanborn, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris
Atelier d’une semaine pour les post-diplômes en architecture et paysages Zurichg, Swiss Féderal Institut of Technology, Zurich

2005

Hélio Oticica & Jack Smith, Res do Chao, Açugar Invertido, Rio de Janeiro
Rencontre avec les étudiants de 3 années de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Tours
The Digital ®evolution in its First Decade, Golden Horse Film Festival, Taipei
From film to installation, Shih Hsin University, Taipei
Cinéma expérimental et vidéo Brésilienne, Université de Metz
Atelier d’une semaine pour les post diplômes en architecture et paysages Zurichg, Swiss Féderal Institut of Technology, Zurich
Found Footage, University van Amsterdam
Films d’artistes, JAP, La Raffinerie, Bruxelles
From film to installation works, USF in Paris

2004

Contemporary Chinese videos, Kino Arzenal, Berlin

The art of programming, HBK Braunschweig

Expanding cinéma, Jap, palais des Beaux Arts, Bruxelles

Montar/ Samplear, PUC, Rio de Janeiro

Introduction to Experimental Film, Festival de Inverno de Pôrto Alegre

Expériences sonores et films expérimentaux, in Du muet au parlant Auditorium du Louvre, Paris

Vacataire à l’école des Beaux arts de Mulhouse, Le Quay

Introduction to my film work, University of South Florida in Paris

L’intime comme moment du multiple in L’intime sous tension, Carré d’art Nîmes

Atelier d’une semaine pour les post diplômes en architecture et paysages Zurich, Swiss Féderal Institut of Technology

Ecole nationale supérieure d’Art de Nancy

Vidéo brésilienne, autour de res do chao, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris

Expandéd. cinema, University van Amsterdam

Rencontre autour de David Wojnarowicz, FNAC Forum, Paris

Créateur un, Auteur zéro, Institut Franco-Japonais de Tokyo

Sampling et Found Footage, Alliance Française Osaka

Vidéos contemporaines chinoises, Forum des images, Paris

2003

Vacataire à l’Ecole des Beaux-Arts de Mulhouse, Le Quay

films et vidéos de chine (s), Ecole nationale superieure des Beaux-Arts de Paris

Valie EXPORT, Centre National de la Photographie

Rencontres et débats autour de l’installation tu, sempre, Espace Mutimédia Gantner,

de la musique à l’image, de l’image aux sons, Espace Mutimédia Gantner, Bourogne

found footage and sampling in avant-garde films, University van Amsterdam

table ronde Institut franco-japonais, Tokyo

Des Rives, rencontre avec yb et Thomas Köner, Musachino Art University, Tokyo

The Last of England, Eurozone, la filature, Mulhouse

Autour du film est déjà commencé, Ecole des Beaux-Arts de Poitiers

Approriation par échantillonage, in La question de l’auteur, université  d’Amiens

Performance et attitudes, Ecole supérieure des Beaux-Arts de Tours

2002

Vidéo et sida, musée d’art contemporain et moderne, Strasbourg

Décadrer le cinéma, UFR Arts PLAstique, Paris VIII, St Denis

Expérimentation en cinéma, Université Paul Sabatier, Toulouse

Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro

Taiwan, Academy of Arts, Taipei

Dai Yeh University, Chang-Hwa

Shih Hsin University, Taipei

National Taipei  Teachers College, Tapei

Workshop musique & film, Ecole des Beaux-Arts de Mulhouse

Éditing Sampling in avant-garde films and music, University van Amsterdam

L’appropriation, Ecole de l’Image, d’Angoulême

Le cinéma élargi, Ecole nationale des Beaux-Arts de Lyon

2001

Echantillonage contemporain, Ecole d’Art de Pau

yann beauvais, TNB Université de Rennes 2

le cinéma expérimental, une pratique, UFMR Créteil

Expérimentation en cinéma, Université Paul Sabatier, Toulouse

Symposium « section film », :Le quai, Ecole supérieure d’art de Mulhouse

Contemporary issues in presenting avant-garde films, University van Amsterdam

Ecriture, support, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris

Le cinéma japonais, Galerie Faux mouvement, Metz

Mathématique et cinéma, Goethe Institut, Lille

Ecole des Beaux-Arts de Rennes

Du found footage, atelier, Ecole des Beaux-Arts de Dunkerque

Artiste en Résidence, Université de Rennes 2

Le crédac, Ivry

ENSET, Toulouse

2000

Ecole Supérieure d’Art et de Design, Reims

Artiste en Résidence, Université de Rennes 2

Expérimentation en cinéma, Université Paul Sabatier, Toulouse

Institute of Technoloy, class of Stephanie Maxwell, Rochester

Concordia University, class of Nelson Henricks, Montréal

Rencontres à partir du remake d’une conférence d’Hollis Frampton, Ensci, Paris

Domus Academy, Milano

Rencontre sur le cinéma italien, Link, Bologna

De l’un à la série, Paris 1, St Charles

recyclage/échantillonage, intervention de y b à propos de sa sélection vidéo, Créd.ac Ivry

Cinéma expérimental, Soirée du Capitaine Pip, Brétigny

Le cinéma expérimental, 4 journées, Luminy, Ecole des Beaux-Arts de Marseille

Le cinéma expérimental, Ecole des Beaux-Arts de Metz, Frac Lorraine

Cinéma d’avant-garde, Ecole des Beaux-Arts de Besançon

1999

Cinéma expérimental :cinéma des plasticiens, avec Jean Michel Bouhours, Miguel Mont, ENSBA, Paris

Workshop, ENSAV, Genève

Cinéma expérimental en France, Cinémathèque de Taiwan, Taipei

Le cinéma expérimental, Université de Taipei

Séminaire cinéma expérimental (1 semaine), Sam Spiegel Film &Video School, Jerusalem

Jean Genet et le ciné ex, 10 festival Théâtre & cinéma, Magic Cinéma Bobigny

Experimental film, First avant-garde to the 60’s, Cinémathèque de Jérusalem

Experimental film, 60’s to nowdays, Cinémathèque de Jerusalem

De Fluxus au cinéma expérimental contemporain, Milan et Link Bologna

Expérimentation en Cinéma, Vidéochroniques, Le miroir, Marseille

1998-99

Cinéma expérimental depuis les années 50, Sorbonne Nouvelle, Paris 3

1998

Cinéma expérimental : engagement ou recherche formelle, Institut français, Tokyo

Light Cone, Cinéma ex en France, Image Forum, Tokyo

Cinex en France, Tokyo University of Art & Design, Nippon Engineering College, Tokyo

Cinex en France, Kyoto University of Art and Design, Kyoto College of Arts

Du cinéma en France, Institut français du Kansai

Trois cinéastes, Kobé Design University

Cinex en France, Kobé Art Center

Du cinéma en France, Alliance française Sapporo

Les art du je, Instituts supérieurs des Arts Plastiques, Lorient

Cinéma & arts plastiques, queer politics, scratchez vous, Université Paris 8

Intervenant, 5 cours, Studio Le Fresnoy

Support et cinéma, Futura, Musée d’Art Contemporain, Lyon

Le cinéma contemporain, Galerie des Filles du Calvaire, Paris

1997-98

Cinéma expérimental et arts plastiques, Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Intervenant, Ecole des Beaux Arts et du désign de Reims

1997

Artecinema Tmesa redonda, com Artur Omar, Annette Michelson, Ismael Xavier,Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro

Rencontre avec Jonas Mekas, Forum, Fnac St Lazare, Paris

Expérimentation En Cinéma 3, 2 interventions, IRIT Université Paul Sabatier, Toulouse

New Queer Cinema, Les gays savoirs en Europe, les Revues Parlées, Centre Georges Pompidou, Paris

L’autobiographie, le journal intime, Ecole des Beaux-Arts d’Angoulême

De Robert Frank à Andy Warhol, Collège de l’histoire de l’art cinématographique, Cinémathèque française, Paris

Hyper Média, Le cinéma expérimental et la production non linéaire, Oberhausen

Kenneth Anger, Le Mélies et le 102, Grenoble

1996-97

Cinéma expérimental et arts plastiques, Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Intervenant, Ecole des Beaux-Arts et du désign de Reims

1996

Le Found Footage, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

Le cinéma expérimental, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

Expérimentation EN Cinéma 2, Science en Fête, Université Paul Sabatier, Toulouse

Le cinéma autrichien, Institut autrichien, Paris

The Baudelerean Cinema, Impakt, Utrech

Peter Kubelka, Université de Paris I

Found Footage and Documentaries, Oberhausen Film Festival

Musique Film, Université de Lille

Jonas Mekas, American Center

Les journaux filmés, Cinémathèque de Roumanie, Bucarest

1995

Vidéos et cinéma expérimental quels rapports ?, Atelier Heure exquise, Lille

Un aspect du cinéma expérimental des années 70 à aujourd’hui, cycle de conférences Ecole des Beaux Arts Luminy, Marseille

Le cinéma comme art, Musée des Beaux-Arts de Lyon

Andy Warhol Télévision, Université d’été L’art vidéo, Arts plastiques et Audiovisuels, la Saison Vidéo, Lille

Found Footage, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

Andy Warhol Cinéma, European Méd.ia Art Festival, Osnabrück

Queer Cinema, autour de Zero Patience, Le cinéma, Lyon

Fast Trip, Long Drop, Info Sida Services, Grenoble

Le montage dans le cinéma expérimental et la vidéo, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris

1994

Le cinéma expérimental, Champs Magnétiques,Vidéothèque de l’Acquitaine Bordeaux.

Questions d’identités, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris

Le cinéma expérimental, Mire, Médiathèque Nantes

Arts plastiques et cinéma expérimental, Université d’été L’art vidéo,

Arts plastiques et Audiovisuels, la Saison Vidéo au Goethe Institut de Lille

La distribution du cinéma expérimental en Europe Light Cone, Osnabruck

L’homosexualité dans le cinéma de Warhol, American Center, Paris

1993

Fade to black, Eldorado, Anwerpen

Summer School, avec Jurgen Reble, Stuc Leuven, Anterwepen 93 (1semaine)

Musique Film, A.V.E, Arnhem

Fade to black; Rialto, Amsterdam

Le Musical, Eldorado, Project Experimental Film Antwerpen 93

1992

Aspects contemporains, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris.

Germaine Dulac, Festival Int. de films de Femmes de Créteil

Summer University in Paris, Rochester Institut, 6 semaines

Queer Cinema Conference, ICA, Londres

Rencontre avec Jonas Mekas, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

1991

Workshop, Artspace, Auckland, ILAM School of Fine Arts Canterberry University

Point de vue des coopératives et d’un cinéaste, Congrès de la F.I.A.F. Athènes

Summer University in Paris, University of South Florida, Art Institue of San Francisco,  : Visiting Artist, University of South Florida, Tampa Jan/ Mai

1990

Laszlo Moholy Nagy et Len Lye, Maison de l’Image Marseille.

1989

Cinéma des plasticiens cinéma expérimental, Crac Valence

1988

Tendances Contemporaines, Ecole des Beaux-Arts de Paris

1987

Workshop Plastic Montage, Auckland University, School of Fine Arts N.Z.

1986

Musique/Film, LukasInstitut Bruxelles

Musique/Film, Université Le Sérail Toulouse

1984

Musique/Film, Ecole des Arts Décoratifs Paris

1982-96

Introduction de nombreuses programmations de films

1978-79

Conférencier Musée National d’Art Moderne